Captar mais do que um eclipse

Out2026

Como traduzir a sensação de presenciar um eclipse? Angel Fux e Prince Berkoh revelam como o conseguiram através da arte composta e do cinema.

Aviso: Este artigo apresenta fotografias de eclipses solares tiradas por profissionais treinados. A Nikon recomenda vivamente que não tente fotografar ou observar o sol sem a formação adequada e equipamento de proteção certificado. O não cumprimento das precauções de segurança pode resultar em danos permanentes nos olhos e danos irreparáveis no equipamento fotográfico. Note que os equipamentos e configurações específicos aqui mencionados são fornecidos apenas como exemplos e não garantem a segurança nas suas circunstâncias.

A Nikon não assume qualquer responsabilidade por lesões, danos nos olhos ou danos no equipamento resultantes da observação ou fotografia solar inadequada.

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A temperatura desce e a luz diminui rapidamente, mas ainda não é noite, e, ao contrário do tom dourado do crepúsculo, tudo assume uma tonalidade prateada e misteriosa. A paisagem acalma, o vento cessa, o habitual zumbido dos insetos dissipa-se e até os pássaros mais tagarelas interrompem o seu canto, como se toda a natureza soubesse que algo de outro mundo se passa. A atmosfera durante a totalidade é diferente de tudo o que existe na Terra. É difícil de explicar e ainda mais difícil de captar, mas um astrofotógrafo decidiu fazer as duas coisas.

A Sombra Entre

Transformar a Totalidade em Arte
Ao viajar para Espanha para o eclipse de 12 de agosto de 2026, a prioridade inicial de Angel Fux foi a fotografia, para captar os impressionantes grandes planos do eclipse e uma composição mais ambiciosa que condensasse a paisagem e as fases em transformação numa única obra de arte. Mas o projeto depressa se expandiu para além das fotos que ele pretendia captar inicialmente. Com a habilidade e a visão do cineasta Prince Berkoh, cocriou também a curta-metragem The Shadow Between – Chasing Totality, que visava não só registar um evento astronómico, mas comunicar a verdadeira sensação de o viver.

“Chorei quando vi as imagens”, revela Angel. “O objetivo era abrir uma janela para alguém que nunca tinha experienciado a totalidade antes e despertar a curiosidade ao ponto de querer experimentá-la pelo menos uma vez na vida.” Fazendo eco do mesmo sentimento, Prince acrescenta: “Para mim, o filme trata do que esperar quando nunca se viu um eclipse antes e, se já se viu, ajuda a recordar as emoções que se sentiu ao experimentá-lo”.

Câmara pequena, codecs poderosos
Transformar esta ambição em algo que os espectadores pudessem sentir significou escolher as ferramentas certas para o trabalho, e para Prince, que vive em Santander, no norte de Espanha, isso significou a Nikon ZR. “O que mais me impressionou foi a quantidade de potência que se obtém num pacote tão pequeno”, diz. “É uma câmara muito pequena, mas ter todos estes codecs RAW internos, incluindo o ProRes RAW e o R3D NE, é incrível. É difícil encontrar algo tão portátil que ainda ofereça este nível de qualidade, e eu estava realmente entusiasmado por trabalhar com estes codecs. Deram-nos muito mais com que trabalhar na pós-produção, especialmente quando se tratava de correção de cor. Também foi muito bom ter um ecrã tão grande, com aquele enorme ecrã de quatro polegadas.”

Tão importante como escolher a câmara de cinema certa foi selecionar as objetivas que dariam vida à história. “Cerca de 80% do projeto foi filmado com a NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S II, e esta objetiva é incrível”, explica Prince, que também utilizou a NIKKOR Z 50mm f/1.2 S e a NIKKOR Z 85mm f/1.8 S". “Pessoalmente, adoro as objetivas 24-70mm para cinema porque são muito versáteis para filmagens rápidas e dinâmicas. Conseguem-se cenas com muitos detalhes em 70mm, mas 24mm ainda é grande angular o suficiente para muitas situações.”

“O que eu realmente gosto na NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S II é o zoom interno, uma vez que o corpo da objetiva não se estende quando se utiliza o zoom. Isto é incrivelmente útil quando se está a trabalhar em espaços apertados ou se utiliza um gimbal, porque não se altera o equilíbrio nem sobrecarrega os motores. A qualidade da imagem também foi muito satisfatória. É muito nítida, a focagem automática funcionou muito bem para cenas com movimentos rápidos e a grande abertura foi particularmente útil porque filmámos muito em condições de pouca luz. Para ser honesto, a nitidez nem sempre é o que procuro em vídeo, mas para grandes planos e planos de pormenor, foi realmente útil. Pode sempre suavizar a filmagem depois se estiver muito nítida, mas se estiver muito desfocada, não dá para recuperar os detalhes.”

No entanto, a lente que de facto captou o eclipse em si foi uma adição inesperada e de última hora, como explica Ángel. “No último minuto, pedi ao meu pai se podia pedir emprestada a sua objetiva NIKKOR Z 600mm f/6.3 VR S, e perguntei ao Prince se se importava de tomar conta de um dos meus equipamentos de filmagem, uma vez que eu estaria a concentrar-me na fotografia. Originalmente, filmar o eclipse nunca fez parte do plano.”

"Estava a tirar fotografias e já tinha a câmara de vídeo configurada e a gravar, mas talvez durante cinco segundos tenha captado tudo", recorda Prince. "Estava a olhar para o céu e não conseguia acreditar no que os meus olhos estavam a ver."

O momento finalmente chegou
“Filmar o eclipse em si não estava nos planos e, até cerca de 30 minutos antes da totalidade, ainda não sabia exatamente como o faria tecnicamente”, diz Prince. “As condições de luz mudaram tão drasticamente e tão rapidamente que pensei: ‘Disparo manual? Prioridade de abertura? Como é que vou lidar com a exposição?’ No final, decidi não complicar as coisas e simplesmente usar a prioridade de abertura e deixar rolar.”

Com uma abertura de f/11, Prince conta que não expôs um ponto inteiro para proteger as altas luzes, definiu um limite de ISO para não ser demasiado elevado e deixou a câmara controlar a velocidade do obturador e o ISO. “Isto é algo que eu normalmente nunca faria ao gravar vídeos”, diz. “Mas, neste caso, não temos de seguir a regra dos 180° do obturador, e funcionou incrivelmente bem. A filmagem ficou muito melhor do que eu esperava.”

Antes de registar o eclipse nas montanhas perto de Riaño, no norte de Espanha, a dupla tinha filmado entrevistas com Ángel num observatório na Suíça, no início de junho. A etapa seguinte das filmagens decorreu em Espanha, no início de agosto, pouco antes do eclipse, com a maioria das cenas exteriores gravadas no Pico Gilbo, em Riaño, além de algumas cenas em estúdio. “Há tantas emoções diferentes que antecedem um eclipse: a ansiedade, a preparação, a expectativa. Falei com vários especialistas em eclipses e fiz a mesma pergunta a todos, e cada um deu-me uma resposta diferente sobre como se sentia”, diz Prince. “Queríamos captar todas estas emoções no ecrã e, refletindo sobre isso, decidimos utilizar diferentes tipos de movimento. Por vezes, a câmara na mão dava-nos mais energia e dinamismo, enquanto o gimbal funcionava melhor para momentos mais tranquilos e subtis.”

"Poder visualizar todas as definições e informações de gravação rapidamente é realmente útil", diz Prince, para quem o filme marcou a primeira vez que utilizou a Nikon ZR.

Configurando a ZR
Além das filmagens do eclipse, Prince manteve as suas definições principais relativamente consistentes, ao mesmo tempo que facilitou a adaptação rápida à medida que as condições mudavam. “A forma de onda no ecrã da ZR ajudou realmente a garantir que a exposição estava correta, e ter acesso rápido a itens como a taxa de fotogramas, a velocidade do obturador, o formato e o codec de gravação atual e ISO fez uma enorme diferença”, explica.

“Filmamos principalmente em 4K a 25p porque estamos na Europa e trabalhamos em PAL, mas por vezes mudamos para 4K a 50p. Atribui a taxa de fotogramas ao menu personalizado para poder alternar entre eles rapidamente. Utilizei principalmente o ângulo do obturador a 180°, mas mudámos para a velocidade do obturador para algumas cenas de timelapse com longa exposição por conveniência. Ao trabalhar com a velocidade do obturador em vez do ângulo do obturador, a 25p utilizei 1/50 s e a 50p utilizei 1/100 s, e também 1/4 s para cenas com longa exposição a 25p.”

“Quanto à abertura, gosto de utilizar a abertura máxima na maioria das vezes, por isso utilizámos principalmente f/2.8. O autofoco foi muito fiável, por isso isso não foi um problema, e a abertura ampla também ajudou porque filmámos bastante em condições de pouca luz. Fechamos o diafragma quando precisamos de mais profundidade de campo ou, no caso do eclipse, de mais nitidez”.

Uma Experiência, Duas Interpretações
Enquanto o filme prolonga o eclipse como uma viagem, a obra de arte de Angel faz quase o oposto: condensa toda a experiência num único fotograma, traçando o eclipse através de uma paisagem em transformação do dia para a noite. “As imagens do eclipse que eu queria captar dividiam-se em duas partes: os grandes planos do eclipse e a obra de arte final, que era realmente a imagem que eu ia criar”, diz. “Com a obra de arte final, queria tentar algo que não tivesse visto ser feito da mesma forma antes, especialmente com a fotografia de eclipses. Muitas vezes tens uma paisagem e depois uma sequência do eclipse adicionada no céu para mostrar a progressão ao longo do tempo. Mas queria que esta passagem do tempo afetasse não só a sequência do eclipse, mas toda a imagem, captando a mudança de cor e luz, e a transição do pôr do sol para a totalidade e depois para a noite.”

“Como se tratava de um eclipse ao pôr do sol, escureceu relativamente rápido depois, o que tornou a captação muito difícil. Era impossível fotografar tudo ao mesmo tempo. Não consegui captar a paisagem simultaneamente utilizando a definição de primeiro plano da NIKKOR Z 400mm f/2.8 TC VR S, pelo que tive de separar as duas. Fotografei a paisagem repetidamente desde o pôr do sol até ao anoitecer utilizando a NIKKOR Z 14–24mm f/2.8 S, e mesmo na manhã seguinte, para ter imagens suficientes para reconstruir como a luz estava a mudar na cena. E alguns dias depois, concentrei-me inteiramente em captar o próprio eclipse. As imagens grande-angulares do eclipse também me ajudaram a analisar como a atmosfera e o céu estavam a evoluir durante o eclipse".

Descrevendo o processo como “meticuloso”, Angel afirma que a criação da obra final na pós-produção foi o trabalho de fusão e junção mais complexo que já realizou. "Tive de alinhar vários panoramas quase pixel a pixel, e mesmo tendo sido muito preciso em campo, as pequenas diferenças tornaram-se bastante significativas quando comecei a combinar tudo. Deu muito trabalho, mas estou muito feliz com o resultado."

Mais do que um Momento
Em última análise, tanto a obra de arte finalizada como o filme propuseram-se a fazer algo que uma única imagem nunca conseguiria sozinha: preservar não só o eclipse em si, mas a emoção inexplicável e fugaz de o testemunhar. “Como cineasta, queres que as pessoas sintam algo ao verem o teu trabalho, e transmitir essa emoção foi provavelmente o maior desafio”, explica Prince. “O que as pessoas vão realmente sentir ao ver o filme é algo que não podemos controlar. Só espero que sintam algo e, quem sabe, se inspirem.”

Enquanto Prince estava a filmar uma curta-metragem

As melhores dicas de Prince para fazer uma curta-metragem...

Encontre um grande tema e uma grande história: “Quando se trata de documentários, encontrar um grande tema e uma grande história é muito importante. Não importa o quão bonitas as suas imagens pareçam. Se a história não for envolvente, não vai arrancar.”
A pré-produção é fundamental: “A pré-produção é muito subestimada. Toda a gente pensa em filmar com a câmara e conseguir grandes planos, mas se não planear o dia da filmagem, será um caos depois”.
Preste atenção à sua exposição em Log: “Não confie completamente no que vê no ecrã. Mesmo utilizando o Assistente de Visualização com filmagens em Log, notei que o ecrã parecia um pouco mais brilhante do que a filmagem em si, por isso sobre-expunha um pouco. Mas não precisa de ver o ecrã. A forma de onda irá ajudá-lo a obter a exposição correta de forma consistente.”
Leve um cabo Micro HDMI: “Se quiser utilizar um monitor externo, não se esqueça que precisa de um cabo Micro HDMI. Mas não se preocupe se não tiver um, pois o ZR tem um ecrã grande e fácil de ler.”
Personalize os seus controlos: “Mapeie as definições principais no menu personalizado. Poupa muito tempo e torna tudo mais fluido.”
Seja orientado para a solução: “Trabalhe com pessoas que pensam como você, mas seja também alguém com quem seja fácil trabalhar, de mente aberta e disposto a experimentar coisas novas.” O meu primeiro chefe costumava dizer: “O problema não é ter um problema; o problema não é encontrar uma solução”. Ser orientado para a solução é extremamente importante.”
Procure inspiração criativa: “Não tenha medo de observar o trabalho de outras pessoas e de se inspirar nele. Haverá sempre alguém cujo estilo ou narrativa seja o que pretende alcançar, por isso encontrar inspiração noutros criadores é realmente importante.”