A luta para fotografar um eclipse solar total excecional

 

Aviso legal: Este artigo inclui fotografias de eclipses solares tiradas por profissionais qualificados. A Nikon desaconselha veementemente que se tente fotografar ou observar o sol sem formação e sem o equipamento de proteção adequado e certificado. O incumprimento das precauções de segurança pode provocar lesões oculares permanentes e danos irreparáveis no equipamento fotográfico. Tenha em conta que o equipamento e as configurações específicas mencionadas neste artigo são fornecidas apenas a título de exemplo e não garantem a segurança nas suas circunstâncias.

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Mais de dois anos de planeamento, prática, pressão, paciência, tomada de decisões e intenção artística, para um momento que dura menos de dois minutos… Para a maioria das pessoas, um eclipse total termina quase assim que começa, mas para a fotógrafa astronómica Angel Fux, capturar esse espetáculo fugaz é a recompensa final de um processo criativo muito mais longo.

Conversámos com a Angel para descobrir como abordou um dos temas astronómicos mais exigentes da sua carreira e por que razão a captura deste evento extraordinário começou muito antes do momento da totalidade…


Nikon: Parabéns por ter capturado com sucesso o eclipse! Na sua opinião, o que têm em comum todas as melhores imagens de eclipses?

Angel: Os eclipses são fenómenos astronómicos excecionais de se capturar, mas exigem um enorme planeamento, preparação e prática, além de se estabelecerem objetivos muito claros de antemão. Não se trata simplesmente de sair com a câmara e, se tivermos sorte com o tempo, conseguir uma boa fotografia do eclipse. Na realidade, é algo muito complexo.

O que achas que uma fotografia de um eclipse deve transmitir ao espectador?
Normalmente, tento captar a sensação da grandiosidade do mundo que nos rodeia e se estende acima de nós, e de como somos afortunados por nos encontrarmos nele e sob ele. Também quero que as pessoas compreendam a imensa quantidade de esforço e planeamento que este tipo de trabalho implica, mesmo antes de se chegar ao momento de o capturar.

Embora o meu trabalho não represente exatamente o que se vê a olho nu, se fizer com que alguém queira viver a experiência de um eclipse ou contemplar o céu noturno, considero isso uma grande conquista. Viver essas experiências faz com que as pessoas valorizem mais essa beleza e, quando as pessoas a valorizam mais, querem preservá-la, protegê-la ou partilhá-la com os outros.


Mencionas a importância do planeamento. Como foi esse processo neste projeto?
No total, o planeamento começou há cerca de dois anos. Começou quando soube a data do eclipse e, em seguida, procurei o local. A minha regra era que tinha de estar na faixa de totalidade, que passava pela Espanha e pela Islândia. Como não confiava no tempo na Islândia, decidi ir para a Espanha.

Que decisões criativas tomaste desde o início e como é que estas afetaram os aspetos práticos?
Decidi captar a paisagem e o eclipse separadamente porque precisava de me concentrar totalmente no primeiro plano do eclipse quando este ocorresse. A paisagem é fundamental para a obra. Na verdade, tive dificuldade em encontrar um local que me evocasse o que costumo captar em sítios como os Alpes ou os Andes: grandes picos e montanhas. Mas, ao usar o Google Earth, tive aquele momento em que pensei: "É isto. Este é o local que quero ter na minha imagem".

A localização não era tão importante para o primeiro plano do eclipse em si, uma vez que este não inclui a paisagem. A única coisa de que precisava era de uma linha do horizonte desimpedida, pelo que tinha de estar ou num local elevado com vista para o horizonte, ou num terreno plano na direção do eclipse. Assim, depois de capturar a paisagem, desloquei-me para uma zona mais deserta, perto de Valladolid, para tirar a fotografia do eclipse juntamente com outros fotógrafos, o que, além disso, garantia muito mais hipóteses de o tempo estar limpo. No que diz respeito ao tempo, não se pode fazer muito com antecedência, mas consultar os dados históricos na hora de escolher a zona é uma vantagem.


Que objetivos criativos te propuseste?
Como era o meu primeiro eclipse, tive de ser realista quanto ao que poderia conseguir com segurança. Tomei decisões com base em diferentes fatores, como o nível de complexidade, o tipo de desafio e o resultado final que tinha em mente. Isso levou-me a dois objetivos principais e a duas configurações diferentes. Um deles era um grande plano do eclipse em torno da totalidade, mesmo antes de C2, quando entramos na totalidade, e depois de C3, quando saímos dela.

O outro enquadrava-se melhor na minha área de atuação e aproximava-se mais do meu estilo criativo. O objetivo era transmitir a passagem do tempo no céu e na paisagem de forma proporcional entre si, algo que não costuma ser feito. Muitas vezes vemos imagens de eclipses que passam da fase parcial para a total e voltam ao normal, mas a paisagem permanece estática.


Quais foram as principais emoções que sentiste nos dias que antecederam o eclipse?
Stress, sem dúvida, e emoção. Foi stressante devido à quantidade de coisas que tinha de controlar, fazer bem e das quais tinha de ter a certeza antes de o eclipse acontecer.

Mas quanto mais se aproximava o eclipse, mais a emoção e a expectativa se impunham, porque sabia que tinha feito tudo o que estava ao meu alcance para estar o mais preparada possível. A ansiedade diminui quanto mais preparada se está ou quanto mais se tem praticado. Utilizar um seguidor astronómico, por exemplo, era algo que me teria dado arrepios há três ou quatro anos. Mas como agora o utilizo constantemente à noite, não me senti tão stressada ao utilizá-lo durante o dia.

Mas como é possível treinar para um eclipse, se estes são tão raros?
Treinei a fotografar o sol, sobretudo ajustando bem os tempos e os parâmetros, para garantir que tinha a combinação perfeita de ISO, abertura e tempo de exposição, mesmo que nada acontecesse. O sol continuará a ser o sol: o seu brilho não vai mudar muito se as condições forem as mesmas e o céu estiver limpo. Por isso, comecei por praticar, certificando-me de que todo o equipamento funcionava com o calor e de que os filtros solares funcionavam corretamente. Depois, pratiquei a fazer sequências, sem retirar o filtro. Isso ajudou-me a calcular os tempos de exposição e a praticar o máximo possível. A única coisa que pode ter sido um pouco diferente entre os treinos na Suíça e a sessão real em Espanha foram as condições atmosféricas. Normalmente, quando o sol está mais baixo no horizonte, há um pouco mais de distorção na parte inferior do céu, mas eu tinha os meus ajustes calculados, e esses ajustes continuaram a ser os melhores a utilizar.


Fotografar o sol pode ser extremamente perigoso. De que forma esse risco influenciou a tua forma de trabalhar?
Não se pode simplesmente apontar a câmara para o sol e esperar alguns minutos, porque o sensor vai queimar-se. Utilizo equipamento e filtros especializados e, mesmo que se tenha material certificado, é preciso saber o que se está a fazer; e, mesmo assim, nunca se sabe realmente se vai funcionar até apontar para o sol e verificar se está tudo bem.


Como te certificaste de que o teu próprio estilo e o teu toque artístico ficassem refletidos num processo tão técnico?
Na maioria das imagens que capto ou crio, é no céu que reside a maior parte da complexidade técnica. A componente artística traduz-se geralmente mais na paisagem e na forma como fundo ambos os elementos na pós-produção. É aí que a parte criativa se concretiza realmente, porque tenho todo o tempo do mundo para trabalhar os detalhes que quero realçar, em comparação com a captura do eclipse em si, que é extremamente técnica.

O que esperavas ver nas imagens finais para atingir os teus objetivos criativos?
Diria que as cores, sobretudo na composição artística. O primeiro plano iria sempre depender mais do que saísse da câmara, mas, para a composição mais ampla, as cores eram realmente o que eu procurava.

Dado que este eclipse ocorreu ao anoitecer e já estava próximo do horizonte, havia a possibilidade de haver ainda mais cor durante a fase de totalidade ou logo a seguir. Normalmente, ao anoitecer, observam-se amarelos quentes, laranjas e vermelhos, com uma direção da cor e, em seguida, um gradiente, quase como um pôr-do-sol de 360°, com cor à tua volta.

Mas havia também outra possibilidade. Como o eclipse coincidia com o auge da chuva de meteoros das Perseidas, durante a fase de totalidade, quando o céu escureceu o suficiente para revelar as estrelas e os planetas mais brilhantes, havia a possibilidade de um meteoro atravessar aqueles 103 segundos de escuridão.

De qualquer forma, se conseguisse captar esse elemento surpresa adicional, sabia que, sem dúvida, a consideraria a imagem da minha vida.