Eugenia Hanganu sobre fotografia de rua, adicionando vida a paisagens urbanas e como ir pro

Na próxima edição da nossa série ‘O que aprendi como’, a fotógrafa de rua Eugenia Hanganu passa suas dicas para criar belas cenas da cidade, desde definir um alarme antecipado até garantir que os destaques não se queimem

Eugenia Hanganu percebeu no primeiro ano de seu doutorado em engenharia de geologia que ela preferiria canalizar sua criatividade do que estudar pedras, depois de receber pedidos de fotos de retratos enquanto estudava de amigos e familiares. Então, ela tomou a difícil decisão de abandonar seus estudos em 2019 para se tornar profissional, construindo um portfólio impressionante no Instagram que atraiu mais de 18.000 seguidores nesse meio tempo. Isso a ajudou a ser notada por viajantes, blogueiros de viagens e influenciadores de quem ela ganha comissões regulares. Ela conversa com a revista Nikon sobre o desenvolvimento de um estilo que oferece beleza de forma consistente e como mudar de ser um hobbyista para um profissional.

Siga sua paixão

Eugenia, originalmente da Moldávia, trabalhou por um curto período de tempo em um escritório em Bucareste que apresentava um ditado sobre a porta de entrada de cada andar. A citação perto da secretária dela? “Se você fizer algo que você ama, você nunca mais vai trabalhar.” Isto atingiu um acorde. E quando ela descobriu mais tarde que não estava desfrutando de seu PhD em engenharia geológica em Lisboa, isso a levou a seguir seu coração.

“Eu sempre fui o fotógrafo da família em casa na Moldávia, onde cresci. Quando fui a Lisboa estudar, percebi que meu coração simplesmente não estava na geologia”, diz ela. “Mover a cidade realmente agitou algo criativo em mim. Lisboa é linda para paisagens urbanas e a costa atlântica próxima é simplesmente deslumbrante. Eu estava fazendo muita fotografia como um hobby naquela época. Foi durante uma viagem aos Açores que investi numa Nikon D3300, e percebi que tinha de ser fotógrafo.” A Nikon Creator construiu uma boa presença no Instagram publicando pelo menos três vezes por semana e começou a trabalhar com marcas, influenciadores, blogueiros de viagens e viajantes em geral.

“A chave é ir para a qualidade sobre a quantidade”, explica Eugenia. “Você precisa praticar muito para obter algumas fotos realmente boas e depois postar regularmente. Eu construí até 18.000 seguidores muito rapidamente, mas não rápido o suficiente em comparação com o quão rápido hoje em dia você pode chegar lá com o Instagram Reels. Eu não posto bobinas porque não quero apenas perseguir seguidores, quero fazer fotografia – é aí que está meu coração.”

Seja flexível, então especialize-se

Começar na fotografia como uma carreira, em vez de um hobby, é um passo enorme e Eugenia sugere se concentrar em construir habilidades antes de encontrar seu gênero favorito. Isso não só ajuda a aprimorar seu ofício, mas também oferece oportunidades de ganhos adicionais. Enquanto ela estava construindo seu Instagram seguindo e atraindo reservas através dele, ela também estava fazendo retratos corporativos e trabalho de produto.

“Eu tentei diferentes tipos de fotografia para ganhar a vida nos meus primeiros dias profissionais, e agora percebo que era uma maneira muito boa de construir habilidades e fornecer oportunidades de ganhos adicionais. Eu ainda tenho minhas luzes, então eu posso fazer o trabalho de estúdio, se eu precisar. Foi o que me fez passar pelo bloqueio financeiramente".

“Ainda faço fotografia de retrato para empresas locais em Lisboa, bem como para pessoas que vêm à cidade que querem algumas fotos profissionais tiradas durante a sua visita. Eu tenho um Instagram separado para essa área do meu trabalho, com 2.000 seguidores.”

Entenda a luz, depois adicione um pouco de vida

“Quando estou em uma nova cidade, acordo antes do nascer do sol e saio nas ruas porque é quando você tem a melhor luz”, diz Eugenia. “Normalmente, vou procurar no centro histórico da cidade tentando entender de onde a luz está vindo e depois procurar momentos agradáveis onde as pessoas estão indo sobre sua vida diária, que eu gosto de capturar de uma forma criativa".

“Se eu vejo uma cena que eu posso enquadrar lindamente, eu então espero que alguém entre e dê alguma vida à imagem. Sem isso, para mim seria apenas um cartão postal, o que não é uma maneira errada de fotografar – é só que eu gosto de incluir um elemento da vida.”

Dica principal: Não use o Instagram para ver quais partes de uma cidade são mais fotogênicas, pois isso pode resultar em fotografias de aparência semelhante. Caminhe e aproveite o seu entorno para se inspirar.

Eleve sua atmosfera de contorno e pouca luz com o Z8

Eugenia desenvolveu um estilo de marca registrada de fotografar em direção ao sol da manhã, mas ela também gosta da iluminação mal humorada do mau tempo, ou aquelas primeiras horas de crepúsculo quando o céu escurece e as luzes da cidade se acendem. Essas condições podem ser complicadas para foco e exposição, e é por isso que ela encontra sua Nikon Z8 sem espelho um aliado inestimável, assim como seu zoom NIKKOR Z 70-200mm f/2.8 S.

“Eu adoro fotografar em direção à luz, mas você tem que garantir que os destaques não se queimem”, diz ela. “É por isso que estou sempre no modo Manual, certificando-me de que estou mantendo alguns detalhes nos brancos. Eu fotografo no RAW e sei que sempre consigo levantar as sombras mais tarde durante a edição.

“É por isso que eu amo o fato de que o Z8 é sem espelho – eu posso ver o que estou recebendo no Visor Eletrônico. Eu não tenho que tirar uma fotografia e depois verificar a tela. Eu posso ver como a mudança de exposição afeta a imagem ao vivo. O recurso de foco automático de detecção de olhos também é essencial porque me permite parecer fora do centro para definir o foco, precisando primeiro de uma pessoa nítida e depois reformular".

“O desempenho de pouca luz também é vital para mim. Eu não uso um tripé, mas adoro trabalhar em situações de pouca luz e, portanto, posso facilmente levar a configuração ISO no Z8 até 2000 sem problemas com grãos ou ruído. É por isso que também gosto de trabalhar com lentes que oferecem uma ampla abertura. Meu favorito é o NIKKOR Z 70-200mm f/2.8 S ou o NIKKOR Z 85mm f/1.8 S porque me permite enquadrar pessoas à distância. Eu não gosto de interromper as pessoas e pedir que posem. Eu prefiro ter uma foto natural deles em seu entorno à distância. Para retratos, eu uso o meu NIKKOR Z 85mm f/1.8 S o mais. É apenas o enquadramento certo para um retrato e, se eu quiser trabalhar com pouca luz, é realmente útil poder abri-lo para a abertura f/1.8".

O que mais aprendi ao longo dos anos é...

“Você tem que ser consistente na beleza do seu trabalho. Para chegar lá, você precisa se comprometer a estar sempre aprendendo e sempre praticando”, diz Eugenia. “Particularmente quando você está no processo de encontrar o seu estilo favorito, você precisa estar fora todas as manhãs, ao meio-dia, à tarde e depois na luz azul da noite. Você precisa olhar constantemente para o seu trabalho e ver como ele está melhorando e evoluindo para o seu estilo. Não há substituto para o trabalho duro e a prática.”