Tendências da fotografia de paisagem e viagens para 2026

A Arte da Precisão

Uma tendência em particular que tem vindo a ganhar força à medida que nos aproximamos de 2026 é o movimento intencional da câmara (ICM, na sigla em inglês). "Se a luz não se apresentar como esperado, o ICM permite-lhe ser criativo e produzir imagens artísticas únicas, independentemente das condições", afirma a fotógrafa de paisagens escocesa Kim Grant. Esta técnica criativa utiliza o movimento deliberado da câmara durante uma longa exposição para desfocar os detalhes e transformar a luz, a cor e a forma em imagens expressivas e que captam a atmosfera do ambiente, em vez de registos nítidos e literais da cena. "É um convite para abandonar a busca da perfeição e redescobrir a alegria da experimentação!", acrescenta Kim.

"O fundamental é começar com uma composição forte, tal como faria com uma paisagem tradicional, e depois introduzir movimento para a transformar. Tente fazer um panning ao longo do horizonte, mover-se verticalmente acompanhando as árvores ou seguir a curva de um rio ou estrada. Experimente também com diferentes velocidades do obturador. É uma técnica simples que abre infinitas possibilidades criativas e uma forma revigorante de ver lugares familiares com um olhar renovado."

Deixe de lado a exploração das peculiaridades locais

Em vez de procurarem destinos distantes e cada vez mais caros, espera-se que mais fotógrafos concentrem a sua atenção em locais mais próximos, procurando momentos atmosféricos raros, como nevoeiro e neve intensa, tempestades dramáticas e a baixa luminosidade do inverno. “As condições atmosféricas únicas estão a tornar-se mais importantes do que os destinos exóticos, à medida que o foco muda de ‘Onde é que foste?’ para ‘Quando estiveste lá?’”, afirma o fotógrafo alemão de estilo de vida e natureza André Alexander. “Para realmente aproveitar ao máximo o local, esteja atento às mudanças nas condições meteorológicas e revisite os locais familiares sempre que o clima os transformar”.

Luz: Pare de perseguir, comece a colaborar

“A maior parte do que aprendi sobre a luz aconteceu quando não tinha uma câmara na mão”, diz Kim, que sugere que as condições cada vez mais imprevisíveis tornarão a adaptabilidade e a perceção da luz competências ainda mais valiosas para os fotógrafos em 2026 e nos anos seguintes. Ela incentiva os fotógrafos a observarem como a luz se comporta ao longo do dia. “Quanto mais compreender como a luz se move e muda, melhor será a prevê-la e a trabalhar com ela”, explica. “Quando comecei a fotografar paisagens, sentia que precisava de perseguir a luz e ‘conseguir’ uma fotografia. Mas, mais do que nunca, a fotografia de paisagem pode proporcionar paz, conforto, expressão criativa e autocuidado, por isso, em vez de perseguir a luz, trabalhe com a luz.”

Contar histórias por meio de sequências

André prevê que 2026 verá uma mudança das imagens dramáticas com um único protagonista para a narrativa através de sequências. “Tenho observado um interesse crescente em narrativas multiimagem — sequências curtas, pequenos momentos e conjuntos coesos que mostram como um lugar se sente, e não apenas como se parece”, diz, apontando para abordagens narrativas como viagens de carro e microaventuras. “O meu conselho é pensar em pares ou trípticos. Construir uma história através de detalhes, planos gerais e transições, em vez de depender de um enquadramento perfeito.”

Lembra-se de ter criado uma pequena sequência durante uma manhã de inverno na Lapónia finlandesa. “Em vez de me concentrar numa paisagem ‘principal’, construí uma história: a neve a acumular-se no telhado ao amanhecer, as botas perto da porta, a vasta floresta branca a abrir-se mesmo atrás da cabana. Nenhuma das imagens era particularmente dramática por si só, mas juntas captaram a sensação de acordar em total silêncio.”

Para além da Lista de Desejos: Fotografar Lugares, Não Marcar Pontos no Mapa

“A ideia de viajar devagar tem vindo a tornar-se cada vez mais popular”, diz Kim. “Em vez de tentarem visitar o maior número de locais possível, as pessoas estão a escolher menos locais e a passar mais tempo em cada um, o que lhes permite mergulhar verdadeiramente na cena.”

Defensor de longa data da atenção plena e do bem-estar, Kim acredita que esta mudança é crucial para a fotografia de paisagem e de viagens. “Quando adotamos uma abordagem mais consciente, permitimo-nos estar verdadeiramente presentes nos locais que visitamos. Em vez de riscar locais de uma lista de desejos, passamos mais tempo em cada um, formando memórias duradouras e criando imagens mais reflexivas e significativas”.

O seu conselho é simples: abrande, caminhe, observe como a luz se comporta e resista à tentação de pegar imediatamente na câmara. “Quando se viaja, especialmente para um lugar para onde nunca se poderá voltar, é fácil adotar uma abordagem dispersa. Mas quando abrandamos, tornamo-nos muito mais intencionais. Em vez de olhar apenas para a cena, vejo-a realmente.”

O clima torna-se a viagem

Com as alterações climáticas a afectar as condições meteorológicas em todo o mundo, André espera que mais fotógrafos de paisagem e de viagens abracem as mudanças rápidas ou o clima rigoroso, em vez de esperar que este mude. “A preparação é tudo”, insiste. “Procuro chegar cedo, escolher uma composição limpa e deixar o tempo mover-se pela imagem, em vez de o perseguir de um lugar para outro. Para nevoeiro e neve intensa, geralmente sobre-exponho para evitar tons acinzentados e manter uma atmosfera suave. Também fotografo em rajadas curtas para captar momentos fugazes que muitas vezes duram apenas alguns segundos, uma vez que a capacidade de resposta importa mais do que as definições perfeitas.”

Abraçando a Realidade

Num mundo de imagens falsas geradas por IA e excessivamente editadas em busca de uma versão de “perfeição”, há um regresso crescente ao “vês o que tens” na fotografia e no vídeo, afirma Derek Harbinson, editor da revista Nikon. “Algumas pessoas estão cansadas do excesso de ‘perfeição’ que veem nos seus feeds, e uma reação contrária está a surgir, com uma tendência crescente para representações do mundo tal como ele é, em vez de como gostaríamos que fosse. Trabalhar com o que se tem numa cena, em vez de pensar ‘vou remover/alterar isso na pós-produção’, tem os seus benefícios. Isto faz com que se considere a composição com mais cuidado. Permite apreciar o que se tem pelo que é. Essencialmente, é um regresso a um estilo mais documental, filmando um lugar e um momento de uma forma que reflita uma experiência real, em vez de uma idealizada.