Como gravar imagens de apoio (B-roll) com a Nikon Z5II
Só utilizamos os cookies estritamente necessários, incluindo os nossos próprios cookies e os cookies analíticos do Google e do Facebook, apenas para fins analíticos, todos eles utilizados para o bom funcionamento do sítio Web, facilitando a navegação e oferecendo um serviço melhor, mais seguro e mais rápido. Não utilizamos cookies de publicidade. Pode aceitar todos os cookies para continuar a navegar. Para mais informações Política de cookies.
Como gravar imagens de apoio (B-roll) com a Nikon Z5II
Blog Twintheworld | Criadores • Viagens e Aventuras
24
Abr2026
Nas alturas dos Alpes, Valentin Manhart e Roman Flepp, da Twintheworld, demonstram como a Nikon Z5II transforma os planos de apoio em autênticas peças de narrativa cinematográfica.
As imagens de apoio transformam os planos secundários em arte cinematográfica, como demonstraram os cineastas suíços Valentin Manhart e Roman Flepp, da Twintheworld, utilizando a Nikon Z5II nas montanhas do leste da Suíça. “As imagens de apoio são os vídeos complementares que suportam a narrativa principal, ou o plano principal”, explica Valentin. “Enriquecem a mensagem, acrescentando emoção, atmosfera e profundidade contextual para além do que é evidente nos planos principais.”
Saiba o que quer filmar e porquê.
O seu processo começa muito antes do início das filmagens, com um brainstorming e a criação de uma lista detalhada de cenas, anotando as escolhas de lentes, movimentos e som, e construindo um painel de inspiração digital com imagens de referência para definir a estética e a atmosfera que desejam alcançar. “Os planos abertos mostram onde estamos, enquanto os grandes planos e as texturas revelam mais sobre o ambiente”, explica Valentin. “Gostamos de incluir planos detalhados ou ângulos alternativos de elementos como pessoas a caminhar ou pegadas num trilho para manter o dinamismo visual.” Nas paisagens, não há muitos objetos em movimento, pelo que captar uma pessoa acrescenta dinamismo e emoção. Mas os momentos mais valiosos para filmagens complementares são, normalmente, os espontâneos, como quando avistamos animais selvagens inesperadamente; os animais dão realmente vida a uma cena. O meu conselho é: fique atento. Aprendemos que mover-se mais devagar e observar com mais atenção gera melhores resultados. Mantemos as nossas câmaras sempre prontas e tentamos antecipar momentos como a dissipação do nevoeiro ou as mudanças de luz, para estarmos preparados quando algo de especial acontece.
Como filmar cenas complementares (B-roll) com a Nikon Z5II (VÍDEO EM INGLÊS)
Em sincronia: Quando sincronizar e quando adaptar
Aventurando-se na cordilheira de Alpstein, perto do Monte Säntis, a dupla filmou no meio de um mar de nevoeiro, onde o seu planeamento meticuloso se revelou eficaz. “Para projetos mais complexos, dividimos o trabalho”, explica Valentin. “Frequentemente, quem desenvolveu o conceito filma o plano principal (A), e o outro pode ser mais criativo com o plano secundário (B). Tentamos sempre manter um estilo visual semelhante, discutimos o que queremos filmar e revemos as filmagens um do outro para garantir que conseguimos o que precisamos”.
Esta abordagem colaborativa estende-se também à configuração técnica. Em algumas partes deste projeto, sincronizaram as definições da Z8 utilizada para a tomada principal com as da Z5II para a tomada secundária. “Filmamos sempre com um perfil plano ou N-Log com a Z5II; a gama dinâmica é impressionante para uma câmara tão pequena, e definir o equilíbrio de brancos de ambas as câmaras para o mesmo valor Kelvin facilita muito a edição”, diz Valentin, que acrescenta que por vezes ajustam as definições do segundo plano para dar um toque pessoal. “Normalmente filmamos a 30 fotogramas por segundo, pois este é o padrão para as redes sociais, mas para os planos complementares alternamos entre 25 e 30 fotogramas por segundo para maior variedade, embora a câmara lenta a 50 fotogramas por segundo também possa ser interessante.”
Filme mais do que o necessário
Valentin e Roman concordam que, quando se trata de planos secundários, quanto mais, melhor. "Filme vários clipes curtos, de apenas alguns segundos cada, e tenha opções", diz Valentin. "Numa viagem, filmamos entre 300 e 400 planos secundários e depois escolhemos os melhores. Também deve filmar a mesma cena de várias perspetivas: um grande plano, um plano geral, um focado, um à distância e, ao filmar entrevistas, obter um segundo ou até um terceiro ângulo da mesma pessoa. Isto torna a edição mais dinâmica e profissional. A captação de ângulos diferentes é também fundamental para tornar a sua filmagem visualmente atraente, e o ecrã articulado da Z5II facilita a procura de perspetivas criativas."
Valentin e Roman concordam que, quando se trata de planos secundários, quanto mais, melhor. Para conseguir estas diferentes perspetivas, a dupla utiliza uma variedade de objetivas, incluindo a NIKKOR Z 20mm f/1.8 S, a NIKKOR Z 85mm f/1.8 S, a NIKKOR Z 50mm f/1.8 S e a NIKKOR Z 28–400mm f/4–8 VR. “A 50mm é ideal para cenas de entrevista que aparecem no plano principal, pois proporciona aquele ponto médio em que o sujeito se destaca do fundo”, continua Valentin. “Para planos secundários, normalmente utilizamos a 85mm ou, para cenas mais amplas, a 20mm, e ambas são excelentes para captar detalhes, enquanto a 28–400mm nos permite aproximar-nos de motivos distantes em grandes paisagens — perfeita para cenas complementares que acrescentam variedade.”
Porque é que a Nikon Z5II é a câmara perfeita para planos secundários
Combinar a objetiva certa com a câmara certa é crucial e, para projetos como este, a dupla afirma que a Nikon Z5II é a escolha ideal. “Para nós, a Z5II é a segunda câmara perfeita para planos secundários”, diz Roman, enquanto Valentin acrescenta: “É acessível, oferece vídeo 4K com uma boa variedade de taxas de fotogramas e é leve o suficiente para levar em viagens longas de vários dias. Embora não tenha a mesma gama dinâmica da Z8, a diferença é menor do que se possa pensar. Além disso, é a câmara perfeita para começar no mundo full-frame”. Roman destaca outra vantagem: “Com as câmaras Nikon, a estabilização integrada é tão boa que não precisa de um gimbal de exterior; pode utilizar o movimento do seu corpo”. Valentin concorda, mas salienta que este também pode ser usado como um recurso estilístico: “Por vezes gostamos de adicionar um pouco de movimento natural para obter um aspeto ligeiramente tremido em planos secundários”.
Veja o Twin the World a alternar entre os planos A e B.
Integrando as filmagens principais e secundárias na pós-produção
De volta ao estúdio, integram as filmagens secundárias na sequência principal para construir uma narrativa coerente. “O mais importante é que não haja uma grande diferença entre o que é dito e o que é mostrado”, explica Valentín, que detalha como selecionam diferentes excertos filmados no mesmo local e os combinam com os momentos da narração. “Evitamos utilizar cenas visualmente impactantes durante a voz off, pois podem distrair da história. Estes trechos mais espetaculares funcionam melhor em momentos mais tranquilos ou em transições. Também gostamos que as filmagens secundárias tenham a sua própria pequena história, começando com cenas introdutórias, depois cenas intermédias e, finalmente, detalhes, para que tudo pareça orgânico e apoie a narrativa principal. Este é, em última análise, o principal objetivo das filmagens secundárias.”
Dicas Twintheworld:
Pense no som:“A maioria das nossas filmagens secundárias são silenciosas, mas se captar um áudio que se encaixa perfeitamente, use-o; pode ajudar muito a criar atmosfera e tornar a cena mais imersiva.”
Controle a luz e o movimento: “Para grandes planos desfocados, filmamos com uma abertura pequena, pelo que recomendamos a utilização de filtros ND com anéis redutores para ajustes rápidos em ambientes exteriores. E para evitar o efeito rolling shutter, mantenha os seus movimentos de panorâmica suaves e fluidos.”
Filme em N-Log
“A gama dinâmica da Z5II é bastante impressionante para uma câmara relativamente pequena, especialmente para videógrafos de nível intermédio, e oferece uma grande oportunidade para começar a trabalhar com a correção de cor.”