Aprenda a criar uma "história gastronómica" simples, mas impactante.

O desejo de dar vida a uma ideia do início ao fim e contar uma história foi forjado na minha experiência como designer gráfico e diretor de arte. Como entusiasta da gastronomia, costumava tirar fotografias e partilhá-las nas redes sociais. Agora, uns anos mais tarde, troquei o telemóvel por uma máquina fotográfica Nikon (primeiro a Zfc, agora a Z6III) e trabalhei com a Fortnum & Mason, Waitrose e Fratelli Beretta, publiquei na revista Clean Eating e ganhei prémios nos British Photography Awards e nos World Food Photography Awards.

As histórias sobre comida são uma ótima forma de desafiar a sua criatividade e desenvolver as suas capacidades de fotografia e produção, por isso vamos ver como pode criar a sua própria.

O que é uma história de arte culinária?

Uma história de arte culinária é uma série de imagens criadas em torno de um tema central, com uma ideia e paleta de cores consistentes que permeiam toda a coleção. As imagens podem seguir uma narrativa, por exemplo, captando o processo de preparação de uma receita específica, desde os ingredientes crus até ao prato final, ou podem ser mais conceptuais, com ideias ligadas através da cor e de um conceito criativo geral, como no caso do esparguete.

A ideia por detrás desta história era pegar num pequeno grupo de ingredientes (esparguete fresco, almôndegas e molho de tomate) e criar imagens que os apresentassem individualmente e em conjunto de formas novas, inesperadas e criativas. Adoro apresentar comida de forma artística, usando a cor, a luz e a minha câmara para dar vida às ideias.

Cada projeto é geralmente motivado pelo desejo de impulsionar a minha criatividade e experimentar novos equipamentos. Antes de começar a trabalhar em Spaghetti, tinha comprado recentemente uma nova luz contínua (Godox UL150), muito mais potente do que qualquer outra que já tivesse tido, e estava entusiasmado por explorar efeitos de iluminação mais intensos e sombras dramáticas.

As minhas histórias têm frequentemente paletas de cores distintas que permitem que se encaixem e se destaquem. Senti-me atraída pelo amarelo claro, mas quente, da massa e pelo vermelho profundo e intenso das almôndegas em molho, pelo que aproveitei esta combinação procurando um fundo fotográfico que me permitisse dar-lhe vida. À medida que comecei a explorar ideias ousadas e gráficas, adicionei um fundo de azulejos pretos à minha paleta para criar ainda mais contraste e interesse.

Depois de definir claramente o conceito, a paleta de cores e as ideias, utilizo os meus esboços para criar uma lista de fotografias e planear uma boa ordem de captura para dar vida a tudo durante a sessão fotográfica. Por exemplo, para a fotografia do esparguete, criei todos os conceitos inspirados na arte com os fios de esparguete juntos antes de passar para aqueles que combinavam as almôndegas, o molho e a massa. Desta forma, consegui ser o mais produtivo possível e evitar preparar comida em excesso de última hora.

Para mim, uma história impactante não se resume apenas a uma paleta de cores consistente e ideias cativantes, mas também à forma como todas as imagens são editadas. Definir um estilo claro para o aspeto final das imagens é crucial — não só para que se adequem ao meu estilo pessoal, mas também para que formem um todo coeso. O meu estilo é gráfico, ousado e colorido, e tenho muita atenção a acentuar a textura e a cor na edição no Adobe Lightroom. Para a fotografia de esparguete, isto significou realçar os tons de vermelho, garantir que os fios de esparguete pareciam fluidos e o molho rico e saboroso. O conceito geral era causar impacto e chamar a atenção, e a edição tinha de refletir isso. Se a edição final tivesse sido mais discreta e suave, as imagens não teriam tido o mesmo efeito global.

É importante conseguir o equilíbrio perfeito entre os efeitos de iluminação, o conceito e a composição. Ao contrário da imagem anterior, onde as sombras são parte integrante do conceito e da composição, algumas das fotos mais conceptuais, como o meu conceito de labirinto de massa "Encontra o caminho até mim" e o meu conceito de cesto entrançado "Coloca todo o teu macarrão num cesto", precisavam de uma iluminação mais suave para não ofuscar (literalmente) a ideia.

O esparguete também foi totalmente iluminado com uma única fonte de luz, e o mais importante foi garantir que eu moldava a luz durante toda a sessão para conseguir os efeitos desejados, não só através do difusor, mas também bloqueando e preenchendo a luz. Na maioria das cenas mais escuras, fotografadas contra o fundo de azulejo preto, utilizei hastes de cartão para bloquear a luz e criar sombras mais dramáticas que captassem as ideias mais cinematográficas, como "A Regra dos 5 Segundos" e "Ganância com hipóteses de almôndegas". Nestas imagens, verá as sombras claras e escuras intencionais e as linhas principais que ajudam a guiar o olhar do espectador e a criar uma imagem mais impactante.

O Equipamento

Filmei toda a sessão fotográfica com uma das minhas objectivas zoom preferidas, a NIKKOR Z DX 50-250mm f/4.5-6.3 VR. É uma excelente lente de entrada, com um preço acessível, além de ser muito versátil, permitindo-me captar vários estilos de imagem. Como 50mm é a sua distância focal mínima, é crucial garantir uma boa distância entre a câmara e o sujeito — por isso, muitas vezes, acabei por usar o tripé em cima da mesa!

Um Desafio para Si

Criar uma história com comida é um ótimo projeto que te fará refletir sobre muitos aspetos da fotografia: composição, iluminação, cor, estilo, edição e muito mais. Que tal experimentar e pensar num tema, numa receita, numa paleta de cores ou num conceito que possa inspirar uma série única de imagens?

Comece por observar diferentes ingredientes, saindo da sua zona de conforto e visitando uma exposição, um local novo ou um mercado que o inspire. Comece a recolher referências visuais de coisas que viu ou apanhou. Como se ligam? Anote ideias e até faça alguns esboços para o ajudar a criar a sua lista de fotos.

De quantas formas consegue captar um tema? Existe uma narrativa que permeia as imagens, ou estão ligadas através das cores e da iluminação?

Consegue pensar em pelo menos seis formas de captar um tema como uma história?

Divirta-se!