Guia de Estilo de Fotografia de Alimentos para Iniciantes com Lentes NIKKOR Z e Câmeras Nikon Z.

Desde encontrar a luz ideal até estilizar um prato, a fotógrafa de alimentos Donna Crous nos ensina como abraçar seu lado gourmet.

A comida nos fascina. Até mesmo as obras de arte que datam do século XV retratam a comida como uma principal fonte de inspiração, onde os pintores capturavam um momento no tempo com a perspectiva mais realista. Essas obras de arte mostravam de tudo, desde banquetes e festins luxuosos até as refeições familiares mais simples em uma mesa, destacando frequentemente a frugalidade e a pobreza daqueles tempos.

Sempre fui amante da comida e adoro tudo relacionado a ela, desde as compras até o preparo, então a fotografia de alimentos foi uma progressão natural. Capturar sua comida se trata de fazer com que pareça deliciosa e apetitosa. Dito isso, você não precisa ser um chef de alto nível com habilidades extraordinárias de apresentação; trata-se mais de ver a imagem. Ingredientes simples encontrados na cozinha podem criar imagens bonitas e apetitosas. Pense em um ovo cozido com a gema escorrendo, sorvete derretendo em uma bola, frutas frescas ou tomates com uma borrifada de água, ou uma bebida gaseificada/champanhe sendo servida em uma taça.

 

O sol é uma fonte de luz ideal para fotografar seus alimentos, mas também é incrivelmente imprevisível e muda tanto em cor quanto em intensidade ao longo do dia. Por essa razão, muitos fotógrafos profissionais de alimentos preferem usar luz artificial para garantir uma aparência uniforme em todas as suas imagens. No entanto, há muitos fotógrafos profissionais de alimentos que construíram grandes carreiras utilizando apenas o sol. Aprender a dominá-lo e trabalhar com ele pode ser enormemente gratificante e, na verdade, bastante fácil. O segredo está na direção da luz para o alimento ou bebida em particular que você está fotografando.

A comida quase sempre é fotografada utilizando luz direcional, seja lateral ou traseira. Nunca fotografe alimentos de frente (ver abaixo à esquerda), pois carecerá de profundidade e dimensão e parecerá, bem, pouco apetitoso.

 

 

A melhor maneira de encontrar o lugar perfeito em sua casa é pegar um ovo e caminhar ao redor das diferentes janelas. De pé com o lado do ovo voltado para a janela, você vai querer ver uma bela sombra pluma sombreada caindo sobre ele, começando com uma luz mais clara perto da janela e desvanecendo na sombra (veja acima à direita). Idealmente, uma luz suave filtrada, usando um difusor ou em dias nublados, é perfeita; felizmente, aqui no Reino Unido, onde estou, não nos faltam dias nublados.

Em dias em que o clima está sombrio e escuro, pode ser melhor "rebater a luz". Isso é feito colocando um escudo refletor (papel alumínio ou um pedaço de cartão branco funciona perfeitamente) no lado oposto do alimento. Isso reflete a luz de volta para o prato, reduzindo assim uma sombra mais pesada. As sombras são suas amigas, mas sombra demais pode tornar a imagem pesada; encontrar um equilíbrio feliz é fundamental.

 

 

A direção da luz depende completamente do prato ou bebida que você está fotografando e do seu estilo preferido. A regra geral é uma luz lateral unidirecional. A iluminação traseira funciona maravilhosamente para bebidas claras como coquetéis, alimentos baixos como tortas com cobertura brilhante ou waffles com mel. A vantagem do digital é que, se você não estiver seguro, pode fotografar em ambas as direções e ver qual prefere.
 

 
A melhor lente para começar a fotografar sua comida é uma NIKKOR Z 50mm f/1.8 S. Esta é a lente perfeita para os amantes de comida e, sendo razoavelmente acessível, você definitivamente obterá o valor do seu dinheiro. Em uma etapa posterior, adicionar uma NIKKOR Z 85mm f/1.8 S e uma lente macro ao seu equipamento também oferecerá uma grande variedade. Embora as lentes sejam importantes, entender e saber como usar sua câmera no modo manual é fundamental.

 

 

Muitos blogs de fotografia de alimentos recomendam que todos os alimentos sejam fotografados com um ISO de 100. Isso, na minha opinião, é desnecessário e dificulta o aprendizado das outras funções no triângulo de exposição. Sempre recomendo um ISO mais alto ao começar, especialmente se você não tiver acesso a um tripé resistente. Dito isso, quanto mais baixo for o ISO, mais nítida será a imagem, então tente mantê-lo o mais baixo possível; mas não sacrifique sua velocidade do obturador se você não estiver usando um tripé.

A velocidade do obturador para a fotografia de alimentos é um elemento essencial no seu triângulo de exposição, especialmente se você estiver tentando capturar a tomada perfeita de gotejamento. Tente manter a velocidade do obturador em 1/125 de segundo ou mais alta ao fotografar à mão; qualquer valor abaixo de 1/125 de segundo pode resultar em trepidação da câmera e uma imagem desfocada. Usar o medidor de luz da sua câmera deve garantir uma imagem perfeitamente exposta.

 

 

 

Não há uma regra fixa para a abertura, pois depende da mensagem que você deseja transmitir na cena. Eu prefiro fotografar uma cena de frente com uma abertura mais ampla, o que cria uma profundidade de campo reduzida. Usar um f-stop de cerca de f/3.5 e escolher um "herói" ou um elemento proeminente como ponto focal ajudará a centrar a atenção na área que você deseja destacar. Para uma foto aérea ou vista plana, você vai querer que toda a imagem esteja em foco, então uma abertura menor começando em torno de f/5.6 é ideal.
 

Hoje em dia, as câmeras digitais da Nikon são muito avançadas com as configurações de temperatura, o que torna mais fácil do que nunca alcançar um bom balanço de cores. Deixar sua câmera configurada no balanço de brancos automático e fotografar no formato RAW dá margem para corrigir qualquer problema de balanço de brancos na pós-produção.

Antes que você pergunte, sim, toda a minha comida é real e totalmente comestível. Sinto que os fotógrafos de alimentos têm uma má reputação por usar comida falsa. Concedido, em sessões comerciais maiores, muitas substituições são usadas devido a limitações de tempo ou à rápida deterioração dos alimentos. Mesmo assim, quando se fotografa em casa com luz natural, não há necessidade de falsificar. Se você está preocupado que a comida se estrague, use um ingrediente substituto enquanto configura sua cena ou os ajustes da câmera, antes de adicionar o prato.

 

 

 

 

Quando se fotografam vários pratos diferentes, pode-se começar a sentir que eles parecem iguais após um tempo. É nesse momento que você precisa recrutar um membro da família e colocá-lo para trabalhar, seja adicionando suas mãos na foto, segurando um prato ou, para os mais tímidos, simplesmente no fundo. Ter uma pessoa na foto realmente ajuda o espectador a se conectar com a imagem. Se você estiver sozinho ou não tiver um familiar disponível, usar um tripé e configurar sua câmera com um temporizador é a melhor opção. Programei minha câmera para tirar dez imagens por sessão de temporizador, o que me permite capturar uma cena perfeita de gotejamento ou polvilhamento sem muitas idas e vindas.

O que começou como um hobby se tornou uma profissão em tempo integral para mim, simplesmente brincando e trabalhando em um estilo distinto e único. Eu adoraria ver outros fotógrafos e cozinheiros criarem imagens impressionantes encontrando ingredientes e acessórios em casa e utilizando as dicas acima.