Comece por gravar vídeos com a objetiva NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S II.

Jul2026

Adoro fotografia, mas tenho curiosidade em relação ao vídeo? Norris Niman explica como dar este passo e porque é que a NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S II é a objetiva ideal para começar.

“O vídeo pode parecer intimidante, e há muita informação disponível — alguma útil, outra nem tanto —, mas o que realmente ajuda é manter as coisas simples”, diz o aventureiro profissional Norris Niman, fotógrafo e cineasta premiado que viaja e regista o mundo profissionalmente desde 2011. “Para mim, a versatilidade da NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S II torna-a um excelente ponto de partida para vídeo, porque permite captar o máximo possível sem nos preocuparmos demasiado com as definições.”

Conhecido por trabalhar em paisagens extremas e ambientes em rápida transformação, Norris foi a escolha perfeita para testar a nova NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S II, colocando-a à prova num inverno rigoroso na Islândia, incluindo uma sequência de fotografias no meio da neve no topo do Monte Strákar, em Siglufjörður. Aqui, partilha dicas práticas de configuração para fotógrafos prontos para dar o próximo passo e explica porque é que a nova objetiva zoom é ideal para principiantes.

Para fotógrafos de aventura e atividades ao ar livre, como Norris Niman, o peso do equipamento é crucial, pelo que, com apenas 675g, a NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S II é a escolha perfeita.

Passo 1: Prepare-se

“Cada relva conta quando se está a escalar montanhas, por isso o facto de a NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S II ser mais leve do que o modelo anterior faz uma enorme diferença”, diz Norris. “É incrivelmente nítida, a sua abertura constante de f/2.8 é ótima para pouca luz e cria desfocagem no primeiro plano e bokeh no fundo, o que é ideal para isolar o motivo, além da sua ampla gama focal ser perfeita para cineastas. Pode filmar pessoas entre 50-70mm, paisagens em 24mm, bem como interiores e detalhes. Aliás, a focagem próxima foi uma das maiores surpresas para mim. Além disso, se estiver a filmar em 6K ou 8K, pode recortar a imagem sem perder qualidade. Levo também a minha Z6III, um filtro ND variável, normalmente um microfone direcional shotgun para a câmara para captar o som e, se estiver a filmar muitos ângulos baixos, uma gaiola para a câmara para abrir a perspetiva e, por vezes, um tripé ou gimbal.”

“Antes de sair, tenha sempre uma visão e faça um plano. Comece com um storyboard simples e uma lista de cenas. As condições vão mudar, os planos vão mudar, mas ter uma estrutura significa que sabe como seguir na direção certa. Sair sem um plano é como atirar ingredientes contra a parede e esperar que se transformem num prato incrível.”

70mm, 1/125 seg., f/2.5, ISO200 ©Norris Niman

26mm, 1/200 seg., f/2.8, ISO 250. ©Norris Niman

24mm, 1/400 seg., f/2.8, ISO 160. ©Norris Niman

Passo 2: A Configuração

“Para começar, trate o vídeo exatamente como trataria a fotografia”, aconselha Norris. “Mas em vez de congelar um momento, quer captar alguns segundos dele. E se souber usar o que já sabe sobre composição e exposição, pode fazer com que as coisas fiquem boas muito rapidamente. Clipes mais longos, estáticos e com imagem estática são, na verdade, uma das formas mais fáceis e eficazes de começar a gravar vídeos, por isso basta colocar a sua câmara num tripé ou mantê-la o mais imóvel possível e gravar cinco segundos.”

“Quando estiver pronto para avançar para o próximo nível, há algumas outras coisas a considerar. Primeiro, o formato N-Log. É uma mudança radical. É como passar de fotografar em JPEG para RAW, só que no mundo do vídeo. Tem muito mais liberdade criativa e possibilidades para explorar. Depois, pense na taxa de fotogramas. Utilizo quase sempre 24 fps, o que proporciona um desfoque de movimento natural e agradável, ou 50-60 fps quando quero câmara lenta ou imagens mais suaves com menos trepidação. Pessoalmente, acho 120 fps demasiado lento e um pouco aborrecido quando usado em excesso, o que é fácil de acontecer.”

Norris segue a regra de duplicar sempre a taxa de fotogramas ao escolher a velocidade do obturador ©Norris Niman

“O equilíbrio de brancos é algo que tento acertar antes de gravar. Mesmo filmando em N-Log, o equilíbrio de brancos está incorporado no vídeo e não é tão flexível como nas fotografias RAW, por isso é melhor não contar com correções posteriores. Um dos maiores problemas no vídeo são os clipes que alteram o equilíbrio de brancos a meio da gravação. Para evitar isto, bloqueio manualmente o equilíbrio de brancos em vez de o deixar no automático."

"A regra para a velocidade do obturador é sempre duplicar a taxa de fotogramas, a menos que seja necessário aumentá-la para obter a exposição correta em casos extremos, ou quando me esqueço do filtro ND. Não entre em pânico se não acertar à partida, pois pode realmente escapar bastante na edição."

Etapa 3: Enquadramento e foco na respiração do foco

“Gosto de pensar em termos de planos abertos e planos fechados, filmando com a abertura máxima de 24 mm para estabelecer a cena e, em seguida, aproximando o zoom para um enquadramento mais fechado”, diz Norris. “Os dois misturam-se muito bem e, assim, constrói-se uma sequência. Com 24 mm, a filmagem pode parecer muito natural, o que pode ser uma coisa boa. Mas, assim que se aproxima dos 50-70 mm, começa-se a ver mais aquele aspeto cinematográfico.”

“Se houver muitas coisas a mover-se ou a acontecer numa cena, é melhor restringir o foco automático a uma pequena faixa horizontal ou vertical, o que pode fazer utilizando o Foco de Área Ampla (Personalizado), para que não se desvie. O que se destacou nesta objetiva foi a forma como eliminou a respiração do foco, dando ao vídeo uma sensação muito mais profissional. A respiração do foco é aquele ligeiro efeito de zoom que se costuma notar em objetivas e câmaras mais antigas ou mais baratas quando tentam refocalizar, e depois de o ver, já não consegue ignorá-lo.”

“Se estiver a utilizar um tripé, costumo mudar para a focagem manual, especialmente em cenas com movimento, porque isso permite manter o controlo e deixa a cena com uma sensação de limpeza e intencionalidade. Também permite introduzir movimentos controlados, como um zoom lento ou uma panorâmica suave. No entanto, para ser sincero, raramente levo um tripé por causa do peso, por isso acabo por equilibrar a câmara na neve, em rochas ou em qualquer superfície que encontre. Dito isto, fotografar com esta objetiva é uma experiência equilibrada e suave, com o zoom interno a fazer toda a diferença, uma vez que corpo da lente não se estende e não desequilibra a imagem. E é bom saber que nem tudo tem de ser perfeitamente suave".

24mm, 1/25 seg., f/2.8, ISO 1000. ©Norris Niman

44mm, 1/125 seg., f/2.8, ISO 400. ©Norris Niman

24mm, 1/320 seg., f3.5, ISO 200. ©Norris Niman

Passo 4: Técnicas Comprovadas

“Gosto de começar com cenas estáticas e só introduzir movimento quando isso acrescenta valor”, explica Norris. “Pode ser seguir uma linha de ataque forte, acompanhar uma pessoa ou um carro, ou reagir ao movimento natural da paisagem. Até uma cena estática pode parecer dinâmica com uma panorâmica lenta ou um zoom suave.”

“Pode adicionar tensão brincando com as taxas de fotogramas. Por exemplo, filmar com taxas de fotogramas mais elevadas, a cerca de 50 ou 60 fps, é ótimo para câmara lenta ou para suavizar movimentos ao caminhar ou passear. Também ajuda a reduzir a vibração e dá à filmagem uma sensação de maior controlo. Já a filmagem com taxas de fotogramas padrão, a cerca de 24, 25 ou 30 fps, é perfeita para movimentos naturais a pé e pode adicionar energia e realismo quando o momento o exige.”

“Quando criar sequências na edição, use uma mistura de cenas estáticas com outras com um pouco de movimento e não tenha medo de brincar com o tempo, a ordem das cenas e adicionar pequenos detalhes à história. Um vídeo nunca está realmente terminado, mas, a dada altura, é preciso exportá-lo.”