Como captar paisagens urbanas com a Z5II

Nem todos os fotógrafos adoram a chuva. Aliás, muitos evitam céus nublados, exposições complicadas e a ameaça constante de gotas de chuva a embaciar a lente. Mas enquanto alguns correm para dentro de casa, outros prosperam em condições meteorológicas extremas, como o fotógrafo berlinense Maximilian Streich. Conhecido pelo seu estilo cinematográfico e reflexivo, Maximilian capta paisagens urbanas e noturnas com uma longa exposição, frequentemente acompanhadas de mau tempo. Nem sempre chove nas suas fotos, mas quando chove, aproveita o aguaceiro com estilo, captando o drama no meio da chuva miudinha. Em resumo, é a pessoa perfeita para explorar a Londres chuvosa com a Nikon Z5II. Aqui, partilha as suas descobertas.

Primeiras Impressões da Nikon Z5II

A fotografia de rua ajudou-me a observar o meu meio envolvente com mais atenção. Permite-me apreciar cada detalhe da cidade: as nuances, os contrastes, as cores. Este tipo de perceção adquire-se com um olhar treinado, mas, uma vez desenvolvida, começa-se a apreciar as coisas mais belas.

Para trabalhar em condições climatéricas adversas, preciso de uma câmara que resista aos elementos. Lembro-me de me preocupar, no início da minha carreira, em transportar o meu equipamento à chuva, mas com câmaras como a Nikon Z5II, é como transportar um guarda-chuva. É durável, resistente às intempéries e, em todos os meus anos a fotografar com Nikon, frequentemente em condições de chuva, nunca tive problemas com danos causados ​​pela água. Também notei imediatamente que a Z5II tem uma pega realmente sólida, o que a torna confortável de manusear, especialmente durante longos dias a explorar Londres.

Para mim, uma das principais características da câmara é o seu ecrã totalmente articulado. Tento sempre não me aproximar muito das pessoas; geralmente fotografo-as por trás ou apenas quando fazem parte de uma cena maior. Também prefiro uma abordagem mais subtil e abstrata — por exemplo, captar alguém num reflexo, atrás de uma janela ou usando texturas para obscurecer subtilmente o sujeito e torná-lo anónimo. É por isso que o ecrã totalmente articulado da Z5II é tão útil, especialmente quando se fotografa à altura da anca ou em ângulos baixos, em vez de segurar a câmara junto aos olhos. Isto facilita muito a mistura com a multidão e a captura de momentos fugazes e naturais sem chamar a atenção sobre si.

Adoro a penumbra de Londres.

Uso apenas luz natural, nunca flash, mas, claro, trabalhar com ela varia sempre consoante as condições. Em dias de sol, gosto de trabalhar com as brechas de luz entre edifícios ou elementos arquitetónicos. Procuro pontos de luz e, quando um sujeito entra num deles, estou pronto para captar esse momento. Em condições de pouca luz, a luz natural é tudo. Recorro a letreiros de néon, postes de iluminação ou à luz que filtra pelas janelas dos bares e lojas, e isso tornou-se um tema central nas imagens que criei em Londres.

Gosto muito de fotografar ao pôr do sol e logo a seguir, durante a hora azul e à noite, especialmente quando está a chover e há muitas oportunidades para ser criativo com os reflexos. A hora azul cria um belo contraste com as luzes artificiais, e tudo assume um carácter diferente à chuva. Reflexos, poças e gotas de chuva combinam-se para criar aquela atmosfera mágica. Também gosto muito de fotografar o sol quando está baixo no céu, principalmente na primavera ou no outono. A iluminação é magnífica, as cores vibrantes e as sombras longas. E quando um objeto entra naquele enquadramento perfeito, tudo se encaixa.

Assim, durante a minha visita a Londres, estava particularmente interessado em explorar o desempenho da câmara nestas situações de pouca luz e ver como lidava com o ISO máximo em algumas cenas muito escuras. Fiquei muito impressionado com a nitidez das imagens. A Z5II certamente lida incrivelmente bem com ISOs elevados. Consegui captar cenas noturnas que quase pareciam ter sido tiradas à luz do dia, preservando a atmosfera e o ambiente. Esta é uma grande vantagem para a fotografia de rua ao entardecer.

Foco

O autofoco da Z5II foi um dos aspetos que mais me impressionou, especialmente o rastreio facial, que é realmente poderoso. O facto de a câmara conseguir detetar e focar rostos que ocupam apenas 3% do enquadramento é incrivelmente útil para criar composições. Também estava a fotografar motivos em movimento rápido, uma vez que a velocidade é crucial na fotografia de rua. O autofoco foi excelente para captar momentos que teria perdido se a tecnologia não fosse tão rápida.

No geral, a câmara oferece uma combinação perfeita para fotografia de rua, com um excelente desempenho em baixa luminosidade e uma focagem automática rápida e fiável, mesmo em condições desafiantes. Por exemplo, estava a fotografar sem tripé, captando veículos em movimento, como autocarros, a passar pelo enquadramento enquanto os peões permaneciam parados ao fundo, à espera de atravessar. Consegui captar esta imagem com uma objetiva de 120 mm, sem tripé, e uma velocidade do obturador de 1/4 de segundo, e as fotografias ficaram nítidas.

Sem necessidade de tripé

Outra característica excepcional que realmente me agradou foi a combinação da estabilização de imagem integrada com o Focus Point VR, que me permitiu fazer experiências com exposições longas sem tripé. Isto oferece muita liberdade criativa, quer esteja a fotografar à noite ou a utilizar um filtro ND durante o dia para experimentar com desfocagem de movimento. Pode libertar a sua criatividade sem tripé, o que é ideal para o tipo de fotografia que faço.

A Z5II oferece até 7,5 pontos de redução de vibração graças ao seu sistema IBIS, e tirei o máximo partido do modo Focus Point VR durante exposições longas. Esta definição prioriza o ponto de focagem ativa ao aplicar a estabilização, oferecendo a máxima compensação quando a focagem está perto do centro do enquadramento e ajustando-se de acordo à medida que se move em direção às extremidades. Utilizei-a ao focar peões parados na rua, o que permitiu que esta parte da imagem se mantivesse nítida e estabilizada. Enquanto isso, elementos em movimento rápido no primeiro plano, como autocarros a passar pelo enquadramento, ficaram dramaticamente desfocados. Este contraste adicionou uma forte sensação de movimento e atmosfera, e o Focus Point VR foi fundamental para manter o foco preciso exatamente onde eu precisava.

Este desempenho encaixa perfeitamente na minha visão criativa. Poder trabalhar com velocidades de obturação lentas sem tripé, especialmente em ambientes urbanos onde isso é impraticável, é incrivelmente útil. É possível obter aqueles belos efeitos de longa exposição, como o efeito tremido de movimento em objetos em movimento, mantendo as partes estáticas da imagem nítidas.

Distâncias Focais Preferidas

Em relação à distância focal, utilizei principalmente a NIKKOR Z 40mm f/2. Graças ao seu tamanho compacto, é uma escolha muito prática para a fotografia de rua. É suficientemente fechada para me ajudar a focar nos elementos principais de uma composição, mas suficientemente aberta para que não tenha de cortar nada, permitindo-me captar tudo o que pretendo no enquadramento. E como fotografo em full-frame, tenho a flexibilidade de cortar a imagem, se necessário. Assim, a 40mm oferece-me um equilíbrio perfeito: nem demasiado aberta, nem demasiado fechada. E se quiser fechar ainda mais o diafragma, basta cortar a imagem. Dá-me muito controlo sem ter de mudar de objectiva.

Receita para o Sucesso

Durante o tempo que passei com a Nikon Z5 II, criei a minha própria receita de imagem utilizando o Nikon Imaging Cloud; foi a primeira vez que utilizei este recurso. Deu-me uma impressão mais realista de como o meu estilo pessoal ficaria na vida real ao olhar pelo visor. Graças às receitas de imagem e à correção de cor que podem ser aplicadas, consegui praticamente ver a imagem final no visor enquanto fotografava, o que foi de grande ajuda para a minha visão criativa.

Dilemas de Composição

Em relação às técnicas de composição, tento dirigir a atenção do espectador para os assuntos utilizando linhas guia, e na fotografia de rua, estas linhas podem ser qualquer coisa: as próprias ruas, janelas, partes de edifícios ou até mesmo sinais de trânsito. Na fotografia de rua, existem muitas linhas guia que podem ser utilizadas, basta começar a procurá-las.

As sombras também têm um papel importante na minha fotografia, e gosto de trabalhar com elas. Gosto de criar contraste entre as áreas claras e as sombras profundas, o que pode dar à imagem um toque mais minimalista e, por vezes, acrescenta aquele toque extra que torna uma cena visualmente mais interessante. Também costumo usá-las para esconder partes do enquadramento que não quero, o que ajuda a manter uma composição limpa e intencional.

Algumas pessoas acham que certos elementos na fotografia de rua se tornaram um pouco clichés. Coisas como chapéus e guarda-chuvas. Eram especialmente comuns no trabalho de fotógrafos como Saul Leiter na década de 1960 e, nos últimos anos, regressaram em força. Devo admitir que estes pormenores ainda me chamam a atenção, e continuo a incorporá-los bastante no meu trabalho. É uma linha ténue, porque passaram a fazer parte de uma tendência mais vasta, mas têm algo de muito agradável esteticamente. Muitas vezes, conferem à foto um toque especial. Portanto, na minha fotografia, ainda desempenham um papel importante.

Uma Análise Mais Detalhada

Reflexos

A mulher refletida no vidro exibe muitos dos elementos criativos que gosto de explorar na minha fotografia de rua. Há um belo efeito bokeh criado pelas pequenas fontes de luz dentro do bar, e várias camadas que acrescentam profundidade, incluindo a janela embaciada, conferem à cena uma atmosfera abstrata e onírica. As cores combinam muito bem, e foi isso que me chamou inicialmente a atenção. Fotografei da janela de um pub em Londres. É possível ver a mulher a interagir com o vidro. Ela está a tentar observar melhor a rua e, ao fazê-lo, cria um gesto cativante. O desempenho da Z5II em baixa luminosidade brilha realmente nesta imagem. Mesmo a ISO 2000, os detalhes são nítidos e claros, especialmente no contraste entre a textura do vidro e a suavidade do fundo e do bokeh. Há uma bela mistura de elementos suaves e nítidos. Para mim, esta é provavelmente a minha imagem favorita de toda a coleção. Ela tem aquela complexidade discreta que procuro sempre. E adoro o facto de a pincelada dela no vidro lhe obscurecer um olho, acrescentando uma camada de anonimato e fazendo com que o gesto pareça quase uma pintura espontânea.

Longa Exposição

Esta é uma das fotos de longa exposição que mencionei anteriormente, onde realmente aproveitei a estabilização de imagem integrada da Z5II. Apesar da baixa velocidade do obturador, não precisei de tripé. É um ótimo exemplo de como a câmara se comporta em baixa luminosidade e de como o sistema de estabilização permite fotografar criativamente sem tripé, mesmo com exposições mais longas. O objetivo era criar uma forte sensação de movimento através do desfoque do autocarro que passava. Em primeiro plano, vê-se um táxi londrino clássico parado num semáforo, enquanto um autocarro vermelho se desloca ao fundo. Este contraste — a imobilidade do táxi versus o movimento do autocarro — acrescenta uma energia dinâmica à imagem. Há também um peão do outro lado da rua, onde foquei antes da passagem do autocarro. Essa pessoa mantém-se nítida, assim como o homem visível na janela à direita do enquadramento. Toda a cena se desenrola naturalmente: duas figuras em segundo plano, dois veículos que passam um pelo outro, cada um com a sua atmosfera e movimento.

Linhas Principais

Diria que esta imagem (acima) representa realmente o meu estilo. Estava um dia sombrio e melancólico, com bastante nevoeiro como pano de fundo, o que ajudou a escurecer o horizonte de Londres e a criar uma atmosfera mais agradável. Há algumas linhas principais interessantes na cena, e depois o sujeito principal, um senhor idoso de chapéu, chamou a minha atenção precisamente quando estava prestes a passar por mim. Avistei-o no último segundo, pelo que o autofoco rápido da Z5II foi de grande ajuda. Levantei rapidamente a câmara, inclinei o ecrã para focar de um ângulo ligeiramente mais baixo e enquadrei a fotografia. Eu também estava a tentar ser discreto, e o ecrã giratório ajudou nisso. No final, consegui segui-lo suavemente e obter uma composição limpa. Pode ver as linhas principais da vedação ao fundo e também uma faixa de luz a atravessar a cena. Isto ajuda a dividir o enquadramento em terços, o que proporciona uma forte sensação de estrutura e equilíbrio. E, claro, há a atmosfera geral: a névoa, as cores suaves e como a pelagem contrasta subtilmente com os tons neutros.

Considerações finais…

Quando estou num lugar novo, gosto de simplesmente vaguear. Raramente tenho um lugar específico em mente para ir. Em vez disso, gosto de explorar a cidade a fundo. Simplesmente passeio, prestando atenção ao meu redor e vendo o que me chama a atenção. Se encontrar um bom lugar, posso ficar por um tempo — uma hora ou mais, se tiver potencial. Se estiver num local que conheço, como em casa, tenho alguns locais favoritos onde sei como será a luz em diferentes alturas do dia e do ano. Locais onde, se ficar tempo suficiente, sei que conseguirei uma boa fotografia. Mas o melhor da fotografia de rua é que pode praticá-la em qualquer lugar. Nem precisa de estar em uma cidade grande. Pode fazê-la numa pequena cidade ou até mesmo na natureza, desde que observe e perceba cenas que outros possam ignorar. Até mesmo algo tão simples como uma sombra pode resultar numa fotografia de rua impressionante.