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16
Jul2025
© Lucy Hamidzadeh
Desde o nascer do sol na hora dourada até cenas espontâneas nas ruas, o verão está repleto de histórias à espera de serem capturadas.
Os meses quentes e despreocupados do verão são uma época em que a luz perdura, as cores se destacam e os momentos cotidianos parecem um pouco mais mágicos. Seja a promessa de uma manhã com um céu azul brilhante, a quietude de uma tarde enevoada ou a agitação da vida noturna da cidade que se estende ao ar livre, para onde quer que olhe, há infinitas oportunidades para explorar e capturar imagens.
Para ajudar a inspirar-te, os criadores da Nikon Lucy Hamidzadeh e Nicolas Jægergaard eles propuseram cinco novos desafios concebidos para despertar a sua criatividade e levá-lo a perseguir aquele enquadramento perfeito de verão.
Z9 + NIKKOR Z 14-24mm f/2.8 S, 14mm, f/20, 1/1000 sec, ISO 640 | ©Nicolas Jægergaard
Olhe para cima
«O verão promove um ritmo diferente e, às vezes, o simples facto de mudar de perspetiva pode transformar a sua forma de ver o mundo», afirma o fotógrafo paisagista profissional e criador de conteúdo aéreo e de vídeo Nicolas Jægergaard. «Este desafio consiste em olhar diretamente para cima e encontrar novas composições acima da sua cabeça. Por exemplo, numa floresta de sequóias, apontar a câmara para o céu revela uma simetria imponente de árvores que se estendem em direção à luz. Da mesma forma, num campo de colza, colocar a lente numa posição baixa e focar para cima pode criar uma cena divertida, cheia de textura e cor, que muitas vezes é ignorada ao nível dos olhos.»
Nicolas aconselha a utilização de uma lente grande angular para este desafio, a fim de exagerar a profundidade e chamar a atenção para as linhas convergentes das árvores, flores ou mesmo estruturas arquitetónicas. «É uma forma simples, mas criativa, de aproveitar a luz intensa e os céus abertos do verão, e muitas vezes resulta em resultados surpreendentes e abstratos», afirma. O profissional de paisagens sugere usar uma câmara sem espelho Nikon com a lente NIKKOR Z 14-24 mm f/2.8 S para obter imagens dramáticas ultra grande angulares, ou a NIKKOR Z 20 mm f/1.8 S para perspetivas ligeiramente mais estreitas com um belo brilho solar, e aconselha a utilização de uma correia de câmara resistente ou de uma almofada para o chão quando se trata de fotografar de baixo para cima.
O principal conselho de Nicolas: «Utilize uma abertura pequena, como f/16, para capturar reflexos de sol nítidos e criar bordas definidas em todo o enquadramento. Para evitar a subexposição, aumente o ISO ou ajuste a velocidade do obturador conforme necessário. Preencha todos os cantos da composição com elementos em primeiro plano, como árvores, galhos e pétalas, para criar um enquadramento natural e manter o interesse do espectador».
Z8 + NIKKOR Z 28-400mm f/4-8 VR, 105mm, f/6.3, 1/400 secs, ISO 200 | ©Lucy Hamidzadeh
Como fotógrafa profissional de rua, Lucy Hamidzadeh está habituada a trabalhar a um ritmo mais rápido do que a maioria das pessoas. «Estou sempre à procura de momentos fugazes, expressões espontâneas, gestos que desaparecem num piscar de olhos e emoções humanas cruas que se desenvolvem naturalmente», explica. «O meu objetivo centra-se nas pessoas, no movimento e na poesia imprevisível da vida quotidiana. No entanto, quando se trata de capturar a vida de verão, muitas vezes afasto-me das ruas, especialmente quando viajo e me encontro junto ao mar, para capturar algo completamente diferente: a sensação do verão».
Para o seu primeiro desafio, Lucy convida os fotógrafos a adotarem esta abordagem mais pausada da fotografia, com o objetivo de capturar a essência dos dias preguiçosos de verão, concentrando-se tanto no que não está presente como no que está. «Não lute contra o ambiente», diz ela. «Use as suas limitações, o sol intenso, o espaço aberto, os temas mínimos, como estímulos criativos. Então, em vez de fazer zoom em um objeto específico, deixe que o espaço negativo ao seu redor enfatize a lentidão e a suave quietude do verão».
O melhor conselho de Lucy: «Reserve um momento para explorar a cena apenas com os olhos, sem a câmara, de diferentes ângulos. Mova-se, agache-se, deite-se, olhe através das coisas. Muitas vezes, o enquadramento mais atraente não é óbvio até que mude fisicamente o seu ponto de vista. Não se trata de capturar mais, trata-se de ver de forma diferente».
Z9 + NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S, f/7.1, 1/640 sec, ISO 160 (Foto HDR de 3 exposiciones (Bracket - BKT), | ©Nicolas Jægergaard
©Nicolas Jægergaard
«A luz do verão pode ser linda e imprevisível, e é aí que o bracketing de exposição realmente se destaca», afirma Nicolas, que explica que, quando uma cena contém tanto luzes intensas quanto sombras profundas, uma única exposição muitas vezes não é suficiente para fazer justiça. Em vez disso, ele sugere combinar várias exposições com diferentes níveis de brilho para preservar os detalhes da imagem e criar um resultado final mais dinâmico. «Esta técnica funcionou especialmente bem na Holanda, onde o nascer do sol sobre o campo criava condições de iluminação complexas», afirma. «Com tempo limitado e um céu que mudava rapidamente, o bracketing garantiu que nenhuma parte da imagem fosse perdida por céus superexpostos ou primeiros planos escuros. Por isso, desafio-o a experimentar quando fotografar amanheceres de verão, interiores com janelas luminosas ou cenas costeiras espetaculares. É uma técnica poderosa que ampliará o seu controlo criativo.»
O melhor conselho de Nicolas: «Configure o modo de bracketing para capturar três ou cinco exposições com 1 ou 2 passos entre cada fotograma. Se a sua câmara permitir, use o modo contínuo de alta velocidade para minimizar o movimento entre fotogramas. As câmaras sem espelho da Nikon incluem uma função de bracketing (BKT), pelo que não é necessário nenhum equipamento especial além da sua câmara principal. Utilize lentes com distorção mínima para facilitar a mistura e considere a possibilidade de utilizar um tripé ou uma superfície estável para alinhar as exposições com precisão no pós-processamento.»
Z8 + NIKKOR Z 28-400mm f/4-8 VR, 400mm, f/8, 1/500 secs, ISO 125 | ©Lucy Hamidzadeh
Para este desafio, Lucy desafia os fotógrafos a se concentrarem nas camadas e no enquadramento. «A luz do verão pode ser forte, intensa e plana», afirma. Para evitar criar imagens que pareçam desbotadas ou excessivamente minimalistas, procure molduras naturais (cercas, folhagem, formações rochosas, até mesmo guarda-sóis) e use-as para introduzir interesse em primeiro plano.
«Recentemente, viajei para a Sicília. Atraída pela sua costa, dei por mim a fotografar um veleiro que navegava no horizonte. À primeira vista, era uma cena simples e serena, mas queria abordá-la com a mesma curiosidade e camadas que trago para a fotografia de rua. Então, em vez de simplesmente apontar a minha câmara para o mar, procurei formas de criar profundidade. Deitei-me no chão aquecido pelo sol e fotografei através de um pequeno buraco numa parede para enquadrar e escurecer, para adicionar tensão e narrativa a um momento que, de outra forma, teria sido tranquilo. Estas barreiras e texturas subtis ajudam a dar dimensão às imagens, convidando o espectador a sentir-se como se estivesse a espreitar uma história tranquila e banhada pelo sol.»
O melhor conselho de Lucy: «Uma das formas mais eficazes de criar profundidade visual é baixar fisicamente a minha perspetiva. Deitar-me no chão ou enquadrar através de pequenos buracos obriga-me a pensar de forma diferente sobre o espaço e a escala. Não se trata apenas de ser pouco convencional. Dá ao espectador uma visão mais íntima, quase voyeurista, da cena».
Z9 + NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S, 40mm, f/4.5, 1/200 sec, ISO 2000 (1-stop ND Filter). | ©Nicolas Jægergaard
Usar o sol do meio-dia no verão pode parecer contraproducente e ser considerado demasiado intenso para a fotografia, mas Nicolas afirma que a luz intensa pode criar imagens impressionantes com o foco adequado. «Numa viagem pela Nova Zelândia, duas cenas diferentes se destacaram durante as horas mais luminosas do dia», lembra ele. «A primeira era um desfiladeiro, onde apenas um feixe estreito de luz conseguia atravessá-lo, iluminando perfeitamente o objeto e adicionando uma profundidade surpreendente. A segunda era uma cascata sombreada no meio de uma floresta. Aqui, a luz filtrava-se suavemente através da copa das árvores, realçando o contraste natural entre a sombra e o movimento».
Para este desafio, Nicolas incentiva os fotógrafos a aproveitar o sol do meio-dia e procurar locais onde a luz se difunda naturalmente ou seja direcional. «Cavernas, desfiladeiros ou florestas densas podem proporcionar esse tipo de luz suave que adiciona dramatismo e clareza», sugere. «A intensa iluminação do verão torna-se mais uma ferramenta do que um desafio se for usada de forma intencional.»
O melhor conselho de Nicolas: «Use um filtro ND para controlar a exposição se os níveis de luz forem inconsistentes ou continuarem muito intensos. Preste atenção aos feixes estreitos de luz solar que atravessam o ambiente, pois podem ser usados para iluminar o seu objeto. Se necessário, ajuste o contraste e o brilho na pós-produção para enfatizar o brilho natural da cena».
