Definições e dicas da câmara para fotografia de música ao vivo

Siga os passos de dez vencedores sortudos da Nikon que tiveram a oportunidade de fotografar a banda britânica Only The Poets e aprenda com a lenda da fotografia musical e embaixadora da Nikon, Scarlet Page. Aqui, ela partilha dicas, truques e insights sobre como ingressar no setor...

“A acessibilidade e a oportunidade são vitais para entrar no setor, por isso pode ser difícil saber como começar”, diz Scarlet Page, embaixadora da Nikon e lenda da fotografia. Tendo passado décadas a fotografar música ao vivo, foi a escolha perfeita para orientar os dez vencedores do concurso da Nikon que ganharam a oportunidade de fotografar os Only The Poets no seu recente espetáculo na O2 Academy Brixton, em Londres.

O concurso, que atraiu mais de 1.600 inscritos durante a semana em que esteve aberto, ofereceu também experiência prática com equipamento profissional Nikon sem espelho. “Fotografar durante horas na Brixton Academy com a Z8 não é algo que se faça todos os dias”, diz Scarlet. “Foi incrível ver cada um dos vencedores a dedicar-se completamente, e alguns fizeram de tudo para aproveitar ao máximo a experiência.”

Com vencedores de todo o mundo escolhidos para fotografar o soundcheck e o próprio espetáculo, Scarlet admite que orientar dez pessoas com diferentes níveis de habilidade foi um “grande desafio”, mas também “incrível”. “A passagem de som deu a todos a oportunidade de experimentar, brincar e se familiarizar com as câmaras Nikon”, diz ela. “Mas quando a banda subiu ao palco, a atmosfera mudou instantaneamente. O ambiente ganhou vida e era palpável a emoção dos fotógrafos em captar aquele momento.”

“Todos se dedicaram de corpo e alma, e acredito que todos levaram algo valioso deste dia. Foi uma oportunidade extraordinária para abrir portas, partilhar experiências e ajudar a formar a próxima geração de fotógrafos com portfólios impactantes e confiança no mundo real.”

A embaixadora da Nikon, Scarlet Page, orienta os vencedores. ©Nikon

Nenhum dos dez sortudos? Não se preocupe, porque pedimos à Scarlet para partilhar a sua masterclass de mentoria aqui mesmo...

Para um concerto em recinto fechado, quais são as suas definições de câmara?
Num local fechado e relativamente escuro, costumo começar com ISO 1600. A Z8 dá-se bem com pouca luz, por isso sinto-me confortável em usar ISO 3200 ou mais, se necessário. Normalmente trabalho no modo Prioridade do Obturador e mantenho a velocidade do obturador a pelo menos 1/250 para congelar o movimento. Se o palco estiver com demasiada luz de fundo, ajusto a compensação de exposição em +1/3 a +1 ponto. Se souber que haverá movimentos rápidos, mudo para o modo de disparo contínuo. Utilizo o autofoco com rastreio 3D, que funciona maravilhosamente para mim. Pode não ser adequado para todos, mas sei como desativá-lo rapidamente, se necessário. Foi uma revolução em comparação com os tempos da focagem manual.

As objectivas com abertura f/2.8 oferecem flexibilidade em condições de pouca luz. ©Nikon

Como adapta a sua técnica à medida que a luz muda?
Fico de olho no ecrã da câmara e adapto-me instintivamente. Se de repente a luz cai drasticamente, aumento imediatamente o ISO. Se as fotos estiverem a rebentar, uso a compensação de exposição. As minhas lentes são f/2.8, o que ajuda enormemente em baixa luminosidade, dando-me flexibilidade.

E quanto aos concertos ao ar livre durante o dia?
Em festivais de verão como Glastonbury, pode trabalhar tranquilamente com ISO 200 a 800 durante o dia e aumentá-lo à medida que a noite cai. A minha abordagem geral permanece a mesma. A única diferença real é ter cuidado com a luz do dia, especialmente se estiver a fotografar contra fundos escuros. Nestes casos, posso subexpor ligeiramente utilizando a compensação para proteger as luzes altas.

Os vencedores do concurso registaram tanto o soundcheck como o próprio espetáculo, com três músicas no fosso da orquestra para cada artista. ©Scarlet Page

A pouca luz pode ser desencorajadora para os recém-chegados. Qual é o seu conselho para trabalhar nisso?
Raramente uso flash. Sei até onde posso levar as minhas câmaras antes que o ruído se torne um problema. Trabalhei na ISO 12.800 quando necessário e ainda era muito utilizável. Às vezes só precisa de fazer o que for preciso para tirar a fotografia. Os artistas maiores geralmente têm boa iluminação. Locais mais pequenos sem tecnologia de iluminação podem ser mais criativos, mas também mais desafiantes.

Para um primeiro concerto, o que devem os fotógrafos priorizar?
Ambiente e narração sobre perfeição técnica. Algumas das imagens ao vivo mais poderosas são sobre o humor. Pense como se estivesse a fotografar um artigo editorial. Capte os bastidores, a multidão, os detalhes, os enquadramentos amplos, os grandes planos. Conte a história toda.

Quão importante é a antecipação?
Isso é tudo. É preciso sentir a música. Esteja atento aos sinais. Uma acumulação na música, um intérprete a recuar antes de saltar, uma troca de olhares entre os membros da banda. Não se mova constantemente no buraco. Deixe a ação chegar até si. Cubra todos os membros da banda e procure aqueles momentos humanos soltos, bem como os grandes movimentos de poder.

Scarlet Page faz o exercício antes do espetáculo. ©Nikon

Como podem os fotógrafos iniciantes conquistar o seu espaço?
Demonstre paixão genuína. Contacte publicações locais, salas de espetáculos, assessores de imprensa e empresários. Quem não arrisca, não petisca. E esteja atento aos contratos. Não ofereça o seu trabalho gratuitamente. Se uma banda quiser utilizar as suas imagens, mesmo uma pequena taxa estabelece valor. E se não conseguir entrar no meio da multidão, espere o dia todo para conseguir um bom lugar no meio dela. O posicionamento e a interação fazem toda a diferença!

Como podem os aspirantes a profissionais entrar no mercado?
Tire fotografias com frequência. Construa relações com bandas em ascensão. Se conseguir fotografá-las durante a passagem de som e criar um retrato impactante, bem como imagens ao vivo, irá destacar-se.

Qual a lição que gostaria de ter aprendido quando estava a começar?
Gostava de ter documentado cada concerto corretamente: datas, locais, detalhes. Comecei em 1994 e, por vezes, fico louco a tentar lembrar-me de todos os pormenores. A organização é fundamental. Legende tudo corretamente e utilize palavras-chave. Vai agradecer-me depois.