The Set Up | Episódio 2 | Criação de retratos de sonho com a Nikon Z5II e Raffaele Lorgeril

Entre no mundo onírico do fotógrafo parisiense Rafaelle Lorgeril e veja a Nikon Z5II em ação no segundo episódio de The Set Up.

“Como fazer um modelo interagir se o fundo do estúdio não inspira? A resposta? Eu próprio desenho e construo o cenário!” O fotógrafo de retratos parisiense Rafaelle Lorgeril, aborrecido com fundos básicos e cenários comprados já feitos, usa a sua paixão pela arte para criar cenários personalizados que rejeitam o comum e celebram o extraordinário. “A fotografia capta o mundo tal como ele é, por isso, através do design de cenários, pós-produção, cenários surreais e correção de cor, posso acrescentar algo mais ao que já existe.”

Com a missão de utilizar a Nikon Z5II para uma sessão de retratos em estúdio, Rafaelle segue a sua abordagem habitual, desenhando e construindo o seu cenário, que desta vez é coberto por um tecido com amplas e abstratas faixas de cores melancólicas, desde o verde-floresta e azul-marinho ao ocre amadeirado e terracota queimado. “Sou fascinada pela tinta, pela textura, pelo desfoque, pela cor e pela forma como a luz se molda — elementos que permitem que a realidade se funda com algo menos visível”, explica. “Por isso, não importa quantas ideias eu dê vida, gosto sempre de transitar entre estes dois mundos.”

Neste cenário onírico, a modelo Issa transita entre dois visuais contrastantes: em primeiro lugar, uma versão moderna e sensual do estilo de rua dickensiano; depois, uma estética mais suave, quase de boneca, definida por um laço de seda branca oversized e uma blusa fluida. “Sou fotógrafa e adoro trabalhar ao ar livre, por isso o estúdio é sempre um desafio para mim”, diz Rafaelle. “Encontrar soluções criativas é essencial para dar vida às minhas ideias. E quando se combina isso com o styling, também se confere personalidade à modelo.”

Seja a trabalhar em estúdio ou ao ar livre, a artista visual afirma que, acima de tudo, precisa de uma câmara que acompanhe o seu ritmo. “Sou muito dinâmica, e o peso do meu equipamento é um fator crucial para mim — nunca deve perturbar os meus impulsos criativos”, diz ela. “Quanto mais compacto e leve, melhor. Precisa de me permitir manter-me completamente imersa no processo criativo, e a Nikon Z5II faz isso. Gosto muito de trabalhar com ela porque é ergonómica e leve, sem deixar de oferecer um excelente desempenho.”

Como muitos fotógrafos, Rafaelle utiliza o ecrã traseiro para compor imagens, tirando o máximo partido do ecrã tátil totalmente articulado da Nikon Z5II. "Permite-me estar atento ao que está a acontecer na cena enquanto comparo diretamente com o que a câmara está a captar", explica. "Sinto que mantenho as duas realidades em paralelo, o que me dá um melhor controlo sobre a imagem final. Quando o meu olho está no visor, sinto-me muito desligado do mundo exterior."

Alternando entre a NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S para grandes planos e composições mais amplas, e a NIKKOR Z 85mm f/1.2 S para o seu bokeh suave, Rafaelle mantém-se muito atento ao papel que a luz desempenha na formação das suas imagens. "Quando se trata de iluminação, presto muita atenção ao posicionamento do meu objeto", diz. "De onde vem a luz e como deve ser posicionada para revelar o que quero expressar? É tudo uma questão de observação e composição."

Esta sensibilidade à luz e à composição é também diretamente influenciada pela forma como Rafaelle utiliza a cor para moldar o clima, e nesta sessão inclina-se para tons mais frios. “Tal como na minha pintura, não hesito em experimentar cores que vão além do realismo para elevar cenas do quotidiano”, explica. “Costumava trabalhar mais com tons quentes, mas naturalmente migrei para outras paletas de cores ao longo do tempo. Gosto muito de criar as minhas próprias receitas no Nikon Imaging Cloud porque me permitem estender a minha intenção artística diretamente ao processo de criação da imagem. Em vez de ver a cor e a renderização como algo que só acontece na pós-produção, estas receitas ajudam-me a estabelecer uma atmosfera visual desde o início. As receitas que desenvolvi jogam com contrastes suaves, dessaturação subtil e tons mais frios, preservando a suavidade nos tons de pele. Criam uma sensação ligeiramente suspensa, quase intemporal, situada algures entre o realismo e a imaginação. As receitas são uma excelente forma de compreender melhor a cor e a luz, e eu encorajaria qualquer fotógrafo a experimentá-las.”

Para além da técnica e das ferramentas, Rafaelle é igualmente generosa na partilha da sua filosofia criativa. Como criadora da Nikon, regressa frequentemente ao que chama os quatro Ps: prática, paciência, personalidade e paixão. “Independentemente da área, é preciso compreender os fundamentos antes de os desconstruir para experimentar — até os pintores abstratos começam com formação clássica”, diz ela. “Uma vez que domina a técnica, pode ir para qualquer lado. A paciência é igualmente importante. Um estilo não se desenvolve de um dia para o outro: cresce com o tempo e é nutrido por tudo o que experienciamos, ouvimos e observamos. Preservar a sua personalidade é essencial quando se desenvolve uma voz artística. A arte é íntima; é um sentimento interior que se quer expressar externamente, não uma resposta a um briefing. E, por fim, a paixão é o elemento que une tudo, guiada por uma coisa: o coração.”

Episódio 2: Edição com Rafaelle Lorgeril