8 composições criativas para paisagens

Para garantir que uma imagem de paisagem é impactante, regresse ao mesmo local várias vezes antes de tirar a fotografia. Nas paisagens, o assunto é importante, mas o que importa ainda mais é o clima criado pela luz, pelo clima e pela composição, que coloca o assunto no centro das atenções do observador.
No início dos meus workshops de fotografia, costumo notar que os fotógrafos têm dificuldade em decidir como compor uma imagem. É aí que entram estas dicas.

1. Composição Clássica

Esta composição clássica coloca o assunto principal no centro, com o pequeno riacho a servir de linha de ataque em direção ao vulcão Maelifell, na Islândia. A altura da câmara foi escolhida deliberadamente para que o riacho nunca se sobreponha ao primeiro plano, uma vez que um enquadramento demasiado baixo pode causar uma sobreposição indesejada de camadas visuais e prejudicar a imagem.

Como fazer: Encontre o seu motivo principal e, em seguida, mova-se pela paisagem até descobrir um elemento em primeiro plano que aponte para ele. Não se contente com o primeiro elemento em primeiro plano que encontrar. Dedique tempo e deixe a composição revelar-se.

2. Linhas principais

As dunas de areia são perfeitas para aprender a composição, pois tudo está cheio de linhas e até uma pequena alteração de altura pode estragar uma imagem. O verdadeiro desafio reside em identificar e ligar as linhas mais importantes. Nesta imagem de Rub’ al Khali de Omã, uma crista principal atravessa os 62% inferiores (seguindo a proporção áurea), enquanto uma linha central se liga ao primeiro plano e ao fundo. A luz e a sombra definem as dunas, criando segmentos iluminados pelo sol e sombreados que enquadram subtilmente a cena de ambos os lados.

Como fazer: Suba até ao ponto mais alto e desça, seguindo as linhas. Nunca mantenha a câmara demasiado baixa, pois isso reduz a profundidade e encurta o comprimento visual da linha. Apontar para 1,3m a 1,8m.

3.º Yin e Yang

Gosto de descrever esta composição como Yin e Yang, uma vez que o icebergue coberto de neve está dividido em duas metades contrastantes. Para dar à área branca o mesmo peso visual que a secção azul dinâmica, esperei até que o pinguim-gentoo aparecesse no centro da espiral de Fibonacci, restabelecendo o equilíbrio da composição.

Como fazer: Complemente um motivo colorido com linhas fortes e alto contraste, adicionando uma área deliberadamente mais suave e tranquila, posicionada na diagonal ou oposta a este no enquadramento. É essencial introduzir um elemento nesta área monótona que contrabalança o lado mais dinâmico. Por exemplo, num céu azul, uma pequena nuvem costuma ser suficiente.

4. A Regra dos Terços

Algumas composições prosperam com uma sensação de vastidão, mas a chave está em decidir o que merece 66% do enquadramento, de acordo com a regra dos terços. Aqui, as cores e as formas do primeiro plano contrastam com a abertura de um fiorde na Gronelândia. Verticalmente, a densa cobertura de nuvens preenche os dois terços superiores esquerdos, equilibrada por nuvens mais claras e pelo céu azul à direita. Em primeiro plano, uma rocha incolor separa os líquenes vibrantes, criando uma divisão na imagem.

Como fazer: Se fechar demasiado o diafragma, mesmo a f/16, corre o risco de perder nitidez da frente para o fundo. Também perderá profundidade de campo devido à variação de cores, uma vez que o primeiro plano imediato bloquearia os próximos 10 a 20 metros.

5. Composição Central

Posicionar um objeto centralmente é muitas vezes evitado por ser considerado "demasiado simples", mas alguns objetos simplesmente não podem ser posicionados de outra forma, especialmente quando se estendem igualmente em todas as direções. Nestes casos, a solução mais simples é, normalmente, a melhor. Aqui, um arco-íris ajuda a criar um equilíbrio que se adapta naturalmente a uma composição central.

Como fazer: O arco-íris tem espaço para respirar em todo o lado, graças a uma lente grande angular de 15 mm. Aqui, as condições nubladas realçam o verde do primeiro plano mais do que a luz solar direta. Para mim, o gelo, os glaciares, as florestas e as cascatas são geralmente melhores em condições climáticas adversas.

6. A Proporção Áurea

Muitos fotógrafos focam-se na imensidão de uma paisagem e negligenciam a riqueza dos pequenos detalhes, pelo que, por vezes, faz sentido isolar uma secção mais pequena. Nesta imagem do desfiladeiro fossilífero da Patagónia, formado por glaciares e camadas de rocha, o foco está nas pequenas linhas, cores e formas, em vez da clássica paisagem "grande".

Como fazer: Posicionei esta "paisagem em miniatura" de acordo com a proporção áurea, com o pico da montanha a 38% da esquerda. A distância entre a sombra da rocha isolada e o bordo inferior espelha a distância entre o pico da montanha e o bordo superior, enquanto os picos irregulares no canto superior direito equilibram a rocha no canto inferior esquerdo. Se uma composição não for óbvia, enquadro-a um pouco mais larga, digamos, 40 mm em vez de 50 mm, e corto a imagem posteriormente na pós-produção.

7. A regra da reflexão

Uma das técnicas de composição mais simples é a regra de reflexão, vista aqui nesta imagem de Torres del Paine na Patagónia Chilena. O horizonte está colocado centralmente, com igual distância do objeto principal ao bordo superior e do seu reflexo à parte inferior.

Como fazer: Para um horizonte perfeito de reflexão e centramento, a calma absoluta é essencial. Se pensa que o efeito pode ser conseguido utilizando um filtro ND e uma longa exposição, mesmo que o vento perturbe a superfície da água, está enganado. As exposições longas podem suavizar a água, mas não criam reflexos verdadeiros. Neste caso, a paciência é a única solução.

8.º Quebre as Regras

Esta imagem do Salar de Uyuni, na Bolívia, quebra todas as regras, e é essa a intenção. A fotografia segue determinadas regras, mas se a sua quebra aumenta o impacto, é justificável. O meu objetivo aqui era encontrar uma posição para a câmara com uma precisão de centímetros, de modo a que ambas as entradas da gruta fossem visíveis e nenhum dos cactos tocasse nas bordas.

Como foi feito: Esta composição só foi possível com uma lente de 14 mm, além de três exposições com bracketing, cada uma com dois pontos de exposição, para controlar o contraste extremo. Um filtro CPL escureceu o céu, enquanto um tripé, o modo timelapse e a desativação da estabilização garantiram o alinhamento perfeito para a pós-produção.